Dans ces romans graphiques, quelque chose ne va horriblement pas
Vous ne savez jamais ce qui va mal, jusqu'à ce que vous le sachiez.
La première indication que quelque chose ne va vraiment pas vient après 16 pages d'encre indigo dans le formidable premier roman graphique de la dessinatrice Beth Hetland, . Alors que l'héroïne, Carolanne, prépare un repas, elle coupe un morceau de viande qu'elle est en train de cuisiner et on aperçoit une nouvelle couleur : le rouge.
Il n’est pas tout à fait juste de dire que le livre est subtil – son sang-froid rendu avec amour est abondant et choquant – mais Hetland a une grande variété de tactiques effrayantes à sa disposition. Elle excelle dans l'incongruité, interrompant ce qui semble être des rendus sobres et prévisibles avec de petits détails effrayants qui suggèrent les profondeurs infernales des obsessions et des peurs de Carolanne.
Le sujet plus large de Hetland est le poids insupportable imposé aux femmes qui sont censées se marier et avoir des enfants, quel qu'en soit le prix. C'est une terreur unique et texturée, et Hetland explore avec impatience les excentricités de l'esprit de Carolanne alors qu'elle imagine le pire qui puisse arriver, aussi improbable ou déséquilibré soit-il – et quand cela se produira inévitablement. fait arriver, jusqu'où elle ira.
Chaque œuvre du concepteur de jeux vidéo polyvalent Jordan Mechner consiste essentiellement à rembobiner le temps, il n'est donc peut-être pas surprenant que tant de périodes soient si adroitement tressées. Il y a trois volets principaux : l'existence nomade de Mechner alors qu'il parcourt le monde à la recherche de financement et de personnel pour ses derniers projets, souvent au détriment de la stabilité de sa famille ; l'enfance de son père fuyant les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale ; et les mésaventures de son grand-père en tant que conscrit d'une ville de l'est de l'Autriche-Hongrie qui devient partie de la Roumanie pendant la Première Guerre mondiale et cesse d'être sa maison.
Le thème central est l’apatridie – imposée par le hasard, l’antisémitisme et l’ambition personnelle – mais les mémoires parlent de mémoire, et c’est donc aussi un livre sur les subtilités et les préjugés de la remémoration. Sans leur maison, leurs souvenirs et leurs archives familiales sont tout ce que ses personnages possèdent pendant des années. « J'ai délibérément rationné le nombre de fois où je chantais certaines chansons, afin de ne pas épuiser leur pouvoir nostalgique », se souvient le père de Mechner à propos de son enfance en fuite.
Pour les sections sur la Première Guerre mondiale, Mechner évoque Robert Graves (un chapitre s'intitule « Au revoir à tout cela »), mais l'œuvre à laquelle le livre ressemble le plus est le jeu informatique merveilleusement écrasé de Mechner, The Last Express, une sorte d'écran. roman policier relié sur l'identité nationale dans les jours précédant l'assassinat de l'archiduc François Ferdinand. Dans ce jeu, le joueur doit rembobiner les événements de l'histoire pour vivre pleinement ses nombreuses intrigues simultanées. Ici aussi, la récursion et la synchronicité sont des impulsions qui, paradoxalement, propulsent « Replay » vers l’avant.
« Même pour un barbare, c'est barbare ! » observe l'un des nombreux passants horrifiés regardant Groo prendre un repas à . C'est la réaction habituelle lorsque Groo, le charmant aventurier aux poignées de porte de Sergio Aragonés, dîne en compagnie, mais – comme d'habitude aussi – ses manières à table sont loin d'être aussi barbares que la façon dont le riche suzerain du royaume de cette histoire, utilement nommé Putrio, a traité le la flore et la faune locales.
Le maître caricaturiste Aragonés et son co-scénariste, Mark Evanier, ont tendance à être d'actualité dans leurs récents contes Groo – leur livre « Les porcs de Horder » offre la meilleure explication de la crise immobilière de 2008, de l'autre côté de « Le Grand Short » – et c’est un effort particulièrement réussi, sa narration d’une simplicité trompeuse et ses blagues délibérément stupides masquant un examen approfondi de l’économie de la cupidité. Mais au-delà du travail satiriste d'Aragonés, l'artiste de 86 ans continue de dessiner certaines des pages les plus purement belles de tous ceux qui travaillent dans la bande dessinée, ses reportages de batailles et de désastres regorgeant de gags visuels et de costumes élaborés qui valent la peine de chaque histoire. revisiter.
Le nouveau recueil de David Small, , est autant un livre de poésie que d'histoires. Une bonne écriture de bande dessinée nécessite une ligne de base de minimalisme pour éviter de surcharger l'art ; Les histoires de Small glissent ici gracieusement entre le silence et la précision d'un koan. L'histoire principale, adaptée du remarquable « Wolf Aches » de Lincoln Michel, réduit la fiction flash déjà épargnée de Michel, et les 35 pages de la pièce qui en résulte semblent parfaitement alignées avec le texte.
L’histoire du milieu, celle d’un psychiatre qui peut – ou pire, peut-être pas – rêver d’araignées géantes, est celle de Small et la plus intelligente avec ses mots. Le dernier, et le meilleur, est « Le Tigre en Vogue », adapté du « Tigre Mondain » de Jean Ferry, un récit publié pour la première fois par André Breton dans Vichy France en 1940, puis immédiatement interdit. Il s'agit d'un numéro de cirque particulièrement dangereux dans lequel un tigre dressé est autorisé à escorter une belle dame jusqu'à sa loge de théâtre et à tenir un bébé, tandis que la poigne de son dresseur s'affaiblit de plus en plus. Le narrateur envisage de partir lorsqu'il réalise ce qu'il s'apprête à voir, mais il a trop peur. « D’ailleurs, observe-t-il, je sais que la bête est déjà en route. »
