Un guide des livres et des pièces de théâtre du lauréat du prix Nobel Jon Fosse
Tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, le dramaturge et auteur Jon Fosse a inspiré des comparaisons avec Henrik Ibsen, Samuel Beckett et même George Harrison des Beatles.
L’un de ses traducteurs anglais, Damion Searls, écrivant dans The Paris Review en 2015, a décrit le travail de Fosse de cette façon : « Pensez aux quatre hommes d’État aînés des lettres norvégiennes comme un peu aux Beatles », a-t-il écrit. « Per Petterson est le Ringo solide et toujours fiable ; Dag Solstad est John, l’expérimentateur, l’homme aux idées ; Karl Ove Knausgaard est Paul, le mignon ; et Fosse est George, le plus calme, mystique, spirituel, probablement le meilleur artisan de tous.
Son travail est sobre et existentiel, se concentrant souvent sur la vie intérieure de personnages plutôt solitaires. Les phrases sinueuses et interminables sont courantes ; les pêcheurs aussi. « Vous ne lisez pas mes livres pour les intrigues », a-t-il déclaré au Financial Times en 2018.
Voici un guide de ses œuvres majeures.
Des romans
Septologie I-VII
Écrits à la suite de la conversion de Fosse au catholicisme, les sept romans de l’extraordinaire série « Septologie » retracent la confrontation d’un artiste vieillissant avec le divin et représentent son œuvre romanesque la plus significative. « Chaque roman commence, en réflexion, de la même manière, avec Asle réfléchissant à la manière de terminer son tableau de la croix de Saint-André ; chacun se termine de la même manière, une prière en latin moyen, au moins jusqu’à ce que quelque chose d’autre se produise dans le livre final », a écrit Randy Boyagarda dans sa critique.
Matin et soir
Cette nouvelle courte et puissante s’ouvre sur la naissance de Johannes, dont les parents espèrent qu’il deviendra pêcheur comme son père. Des années plus tard, Johannes, devenu vieil homme, réfléchit à sa famille et à ses amis proches. (Oui, il a fini par devenir pêcheur.)
Mélancolie I-II
Ces romans fictionnent la vie de Lars Hertervig, peintre norvégien du XIXe siècle, alors qu’il sombre dans la folie. Alors qu’il étudie à Düsseldorf, Hertervig est paralysé par l’anxiété liée à son talent et se retrouve pratiquement sans abri après que son attirance pour la fille de sa logeuse l’ait conduit à des délires sexuels scandaleux.
Aliss au feu
Une femme nommée Signe se remémore plus de 20 ans plus tôt, lorsque son mari partait en bateau et n’était jamais revenu. Bientôt, ses pensées prennent une qualité métaphysique et incluent même les souvenirs des membres de la famille des générations précédentes. Le fjord où vit Signe est une constante dans tous les souvenirs de perte et de chagrin.
Un brillant
Tard dans la nuit, alors qu’un narrateur anonyme conduit sans but à travers les bois norvégiens isolés, sa voiture s’embourbe dans la route défoncée. Désespérément perdu, il sort enfin de sa voiture, pour apercevoir une étrange créature, « d’une blancheur éclatante », s’approcher de lui.
L’agence littéraire de Fosse qualifie l’ouvrage, qui sera publié par Transit Books aux États-Unis le 31 octobre, de « roman brillant sur la frontière entre la vie et la mort ».
Hangar à bateaux
Après qu’un homme – plus ou moins un ermite – rencontre un vieil ami et sa femme, les trois se retrouvent mêlés à un sinistre triangle amoureux.
Pièces
« Je suis le vent »
Fosse est considéré comme le dramaturge européen vivant le plus joué, bien que les adaptations anglaises soient moins courantes. « I Am the Wind » est une pièce existentielle centrée sur deux hommes dans un bateau de pêche. «Le scénario laconique et rythmé de Fosse capture une anxiété instinctive concernant des questions élémentaires d’identité», écrivait un critique du Times en 2014.
« Une journée d’été »
Cela peut vous rappeler « Aliss at the Fire » : le centre émotionnel de cette pièce est une femme qui attend plaintivement que son mari revienne d’un voyage de pêche. Même avec un sentiment de terreur clair et inébranlable, la pièce « exerce un courant fort mais furtif, un élan dramatique distinctif », a écrit le critique du Times.
« Quelqu’un va venir »
Dans ce jeu de jalousie, de tension sexuelle et de paranoïa, un couple s’installe dans une vieille maison isolée et en ruine au bord de la mer où ni l’un ni l’autre ne peuvent se débarrasser de l’idée que « quelqu’un va venir ».
« Le nom »
Une jeune fille enceinte s’installe chez ses parents, en compagnie du père de l’enfant. Ses parents ne savent pas qu’elle attend, ce qui ajoute au sentiment de claustrophobie et à la tension du non-dit de la pièce.
