Les études pour piano de Philip Glass : le journal d'une vie influente

Les études pour piano de Philip Glass : le journal d’une vie influente

Hier et aujourd’hui, a déclaré Childs, elle a ressenti « une immense liberté » au sein de ses partitions soigneusement structurées. Par exemple, le programme de Joyce présente un de ses duos sur la 18e Etude. «Ma première réaction est simplement d’écouter», a-t-elle déclaré – devant les nuances à la Rachmaninov, la douceur et le romantisme séduisant. « Il y a de la passion dans cette musique. J’aime cette idée. De là, elle a amené son travail en studio, faisant finalement appel à des danseurs, pour un processus qu’elle a décrit comme fondamentalement intuitif.

Peck a également décrit son étude, la Sixième, en termes poétiques plutôt que structurels. «Il y a une couche d’anxiété là-dedans», a-t-il déclaré. «Cela m’a fait ressentir quelque chose d’émotionnel, presque comme être dans une salle d’attente et ne pas savoir quels résultats de tests on va obtenir. Et le temps que prend l’étude, cela semble être une éternité.

Tout le monde n’a pas des réactions émotionnelles aussi fortes face aux études. Certains les ont trouvés carrément peu musicaux. « Il y a toujours eu un groupe de personnes, en particulier dans le monde de la musique classique, pour qui la musique de Philip ne fait rien », a déclaré Andres, le compositeur et éditeur du nouveau coffret in-folio, qui se produit au concert du Geffen Hall. « Ce que Philip dirait, c’est qu’il y a beaucoup d’autres musiques dans le monde. »

S’il y a un accord sur les études, c’est peut-être sur leurs difficultés spécifiques. Comme les œuvres de Mozart, elles semblent plus faciles qu’elles ne le sont et punissent tout manque de précision chez les interprètes. Ils exigent une stabilité spécifique au métronome et une articulation cristalline, sans sacrifier l’expression ou la forme, sculptées sur plusieurs mesures ou plusieurs lignes lentes de partition.

Ils apprennent aux pianistes, dit Davies, « à être détendus face à un problème technique, tout en développant leur endurance ». Sinon, jouer de la musique devient physiquement douloureux. Il a rappelé l’histoire d’un musicien qui sortait en courant de la fosse d’orchestre lors de la première de l’opéra « Satyagraha » de Glass parce que son bras lui faisait très mal ; les études, a-t-il ajouté, « révèlent également des faiblesses dans la technique de chacun » qui peuvent conduire à un inconfort.

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