L’année des romans graphiques

Les bons romans graphiques ont tendance à apparaître dans les librairies, apparemment sortis de nulle part après des années de rumeurs, de sérialisation dispersée, de zines « de processus » et d’extraits publiés sur les réseaux sociaux. En tant que littérature, les bandes dessinées de longue durée sont particulièrement résistantes au montage. En tant qu’art visuel, le dessinateur se trouve dans la position étrange de n’avoir aucun accès au produit final tant qu’il n’est pas présenté au public. C’est donc franchement miraculeux quand nous obtenons autant de bonnes bandes dessinées que nous. Cette année, il y avait de nouveaux livres remarquables rédigés par des maîtres établis et des romans graphiques de première année rédigés par de jeunes artistes brillants. Mieux encore, une strate gratifiante et épaisse de notre stack 2023 était consacrée à nous faire rire. Il s’agit d’une conversation riche qui promet de se poursuivre l’année prochaine et bien au-delà.

Dès l’ouverture, celui de Daniel Clowes annonce son ambition. Contre l’étrange paysage infernal de ses pages de garde, la planche de titre dépeint le monde à son début sans vie, bouillonnant et aux couleurs vives. Ensuite, tout le temps (jusqu’à présent) passe en un éclair sur les deux pages suivantes – les dinosaures, Jésus, Hitler, Little Richard, Spoutnik – aux côtés du passe-partout du droit d’auteur et des noms des éditeurs et du publiciste. Dans les lignes douces et les teintes précises de Clowes, le reste du livre emprunte des styles aux bandes dessinées de guerre, d’horreur et de romance pour raconter l’histoire d’une femme ordinaire essayant de donner un sens à sa vie. Une telle chose est-elle même possible ? Cette tentative pourrait-elle tout détruire ?

Les quatre colocataires qui se chamaillent dans le dessinateur et humoriste Benji Nate s’énervent, mais cela ne les empêche pas de proclamer une sororité éternelle. Les aventures de Nana, Bunny, Tula et Sadie constituent à la fois une joyeuse bande dessinée gag et un roman graphique hilarant à combustion lente avec de quoi récompenser les visites répétées. Le livre se termine par une nouvelle très amusante sur un démon qui contribue à donner un coup de pouce à la carrière de Tula sur YouTube, mais ma blague préférée est la façon dont Nana commence à sortir avec un clown et commence lentement à porter des tenues de plus en plus clownesques.

L’un des grands plaisirs des bandes dessinées en série est de voir la main sûre d’un artiste talentueux guider la création d’une histoire au fil des mois ou des années, et le 14 ans Sammy Harkham est mis en valeur à chaque page. Il aurait tout aussi bien pu le prélever avec son propre sang. Le livre suit deux fils, l’un racontant l’histoire des efforts frénétiques de notre héros Seymour pour réaliser son film d’horreur à petit budget, le second explorant l’immense et excentrique famille de Seymour. Chaque scénario offre une multitude de jolis visages caricaturaux de Harkham, et chaque caricature subtile est différente de toutes les autres.

Emily Carroll retourne une histoire de maison hantée sur son narrateur dans , une œuvre à la fois d’intimité réaliste quotidienne et de folie totale. Le contraste est renforcé par l’étrange capacité de Carroll à passer d’un style à l’autre. Carroll est une artiste d’horreur par excellence, mais c’est la première fois qu’elle cherche à donner à son travail la forme d’une histoire d’horreur romanesque et contemporaine au lieu des contes de fées qu’elle a souvent imprégnés de sa grâce sanglante caractéristique ; le changement de décor rend cette excentricité assurée beaucoup plus effrayante lorsqu’elle fait enfin surface.

Eddie Campbell a décidé pour la première fois de simuler sa mort en 2006 avec « Le destin de l’artiste » (également inclus dans ce volume) et les résultats ont été merveilleusement drôles, il est donc logique qu’il recommence. met en scène un homme vivant la vie de Campbell et marié à son épouse ; cet homme peut être ou non Campbell. La question est à la fois intrigante et plutôt sans objet, puisque le mandataire de Campbell (ou pas ?) est sa propre invention duchampienne, mais le personnage a beaucoup d’esprit à transmettre sur l’authenticité, les simulacres et le Covid-19. Qui qu’il soit, l’homme qui prétend être Eddie Campbell se retrouve souvent dehors et sans pantalon.

Dans JoeKessler dessine la fable muette d’un garçon aidé et parfois contrecarré par une monstrueuse créature-oiseau qui change de forme ; c’est l’une des bandes dessinées les plus étranges que j’ai jamais lues et aussi l’une des plus touchantes. La palette de Kessler est illuminée d’oranges et de jaunes, et il séquence ses panneaux avec une simplicité délibérée, de sorte que chaque incident de son histoire devient aussi clair et clair qu’il le souhaite. Mais il s’écarte également de ses mises en page simples pour mettre l’accent et l’effet, et chaque fois qu’il le fait, cette décision vous rappelle à quel point les dessins individuels sont beaux.