Les meilleures couvertures de livres de 2023
Récemment, un ami qui travaille en dehors du secteur de l’édition a décrit 2023 comme une « année de survie » : pas de croissance, pas de dépérissement, il suffit de s’en sortir. Ceux qui travaillent dans l’édition de livres l’auraient peut-être formulé en termes plus grossiers, mais je pouvais quand même apprécier ce sentiment. Cette année, une entreprise vieille de plusieurs siècles a été confrontée à des vagues de rachats et de licenciements, parallèlement à un cycle d’actualités sans fin impliquant deux guerres brutales dont aucun auteur, ami, ennemi ou étranger n’était à l’abri de toute responsabilité pour tout sentiment inopiné qu’il pourrait exprimer en passant. Ajoutez à cela l’inquiétude persistante quant à l’impact de l’intelligence artificielle sur une entreprise historiquement dépendante de la créativité humaine – et pourtant, à travers tout cela, il restait toujours la question de la création de livres et de leurs couvertures.
Il n’aurait peut-être pas dû être surprenant qu’un si grand nombre de couvertures de cette année naviguent dans l’air du temps anxieux avec un esprit drôle et une sagesse. Le stress et la pression ne sont pas amusants, mais ils peuvent donner lieu à une concentration inestimable qui encourage l’inspiration, permettant aux designers d’équilibrer les exigences commerciales de leur pratique avec quelque chose qui se rapproche de l’art. Si les résultats sont à la fois obliques et conflictuels, laids et attrayants, c’est probablement le résultat d’un concepteur qui aspire à quelque chose au-delà de la survie. Le plus souvent, c’est de l’artisanat.
« The Undertow : scènes d’une lente guerre civile », par Jeff Sharlet
Conçu par Steve Attardo
Photos de Jeff Sharlet
Comment illustrer un sujet inconfortable qui n’offre aucun analogue visuel naturel sans le réduire à une simplification irresponsable ? L’association de ces deux photos, toutes deux prises par l’auteur, traduit l’ampleur du sujet tout en positionnant l’auteur comme quelqu’un qui passe beaucoup plus de temps à écouter qu’à parler.
« La pauvreté, par l’Amérique », par Matthew Desmond
Conçu par Christopher Brand
En plus de servir d’interprétation littérale de la pauvreté, le vide revendiqué par une grande partie de cette couverture sert deux autres objectifs : elle refuse respectueusement de lier une épidémie à un seul visage tout en nous permettant également de concentrer notre attention sur la seule touche de couleur utilisée. pour identifier le coupable de la thèse du livre. (Spoiler : c’est nous tous.)
« Vous souvenez-vous d’être né ? » de Sean Michaels
Conçu par Rodrigo Corral
Illustration de Danny Jones
Le titre de ce livre n’est jamais présenté dans son intégralité, et quiconque prétend identifier l’objet en pleine floraison et en transformation qui l’obscurcit avant de lire le livre ment. Évoquer le sentiment d’une idée plutôt que l’idée elle-même (dans ce cas, la naissance) propose un marché entre le concepteur et le lecteur selon lequel votre désorientation sera récompensée. Le design tient haut la main.
« Les employés », par Olga Ravn
Conçu par Paul Sahré
Toutes les facettes de la culture du bureau ne sont pas aussi spirituellement dévastatrices. Mais quiconque a déjà vécu une journée de travail moyennement décevante pourrait s’identifier à cette fontaine à eau jaunâtre ainsi qu’au venin et à la méchanceté proposés ici. En outre, il s’ensuit qu’une machine cassée sur la couverture avant ne pourrait conduire qu’à un texte tronqué au verso. Le créateur s’est rendu à ce qui ressemble à une joie perverse.
« Les dimensions d’une grotte », de Greg Jackson
Conçu par Jamie Keenan
Ce livre a deux couvertures arrière et le dos est à l’envers. Le design (utilisé uniquement sur l’édition britannique) ressemble à une tentative audacieuse soit d’auto-sélectionner son public dès le départ, soit d’élargir par la force l’alphabétisation visuelle des lecteurs. Cela pourrait être les deux. Quoi qu’il en soit, c’est une victoire pour les omnivores culturellement.
« Votre chauffeur attend », par Priya Guns
Conçu par Emily Mahon
Illustration de Nada Hayek
L’illustration capture l’amertume et le ressentiment de classe avec une retenue qui sert de métaphore visuelle des voies et moyens frugaux qui aident le protagoniste à survivre à l’économie des petits boulots. L’autocollant à l’envers du visage souriant sur le miroir fissuré est une note de grâce bienvenue, bien que hargneuse.
« La crèche », de Szilvia Molnar
Conçu par Linda Huang
Le plus souvent, lorsque les parties intimes sont floues sur des produits commerciaux, c’est pour minimiser l’indignation des consommateurs. Ici, le flou est déployé avec une intention narrative délibérée, pour signaler la brume de l’espace mental post-partum. La disposition des mots « un roman » suggère un récit honnête, pas entièrement idyllique, de l’expérience.
«Théâtre vide», de Jac Jemc
Conçu par June Park
Le titre de ce livre comporte deux mots. Mais il a un titre alternatif de 51 mots. Devoir inclure les deux sur la couverture (avec le nom de l’auteur) laisse présager une hiérarchie typographique lourde – à moins que votre concepteur ne se penche sur l’absurdité verbale, comme le fait ici Park, et l’utilise de manière ornementale pour souligner la mission satirique du livre.
«La nouvelle vie», de Tom Crewe
Conçu par Jaya Miceli
Chaque choix dans cette conception vise à établir un lien direct entre les mœurs sociales réprimées du 19e siècle et le présent. Son caractère formel et factuel se comporte comme un masque frontal qui protège les vies intérieures et les désirs qui bouillonnent derrière lui. Suggérer autant d’informations avec des gestes aussi limités semble être un processus simple. Ce n’est pas.
« Blackouts », de Justin Torres
Conçu par Na Kim
Un mystère existentiel qui interroge les modes d’effacement et de narration elle-même n’est pas facile à vendre à la plupart des lecteurs. Je n’imagine pas non plus que cela soit attrayant pour un concepteur qui regarde un document vierge et les attentes d’un éditeur. Cette couverture propose un puzzle dont vous ne saviez pas que vous voudriez le résoudre avant de prendre le livre. Chaque choix entre les couleurs (toutes les deux), la hyène et la composition particulière de « Un roman » est un indice.
« Lou Reed : Le roi de New York », de Will Hermes
Conçu par No Ideas
Une présentation qui honore l’homme avec son nom en grand, son mythe avec un rendu adjacent au Xerox d’une vieille photo de presse et sa ville avec une jaquette à échelle réduite qui expose le panneau du livre en dessous comme autant d’affiches collées les unes sur les autres sur le papier. rues de New York. L’ensemble semble aussi énorme que l’ambition, l’appétit et l’héritage de l’homme.
« Un petit sacrifice pour un immense bonheur »
par Jai Chakrabarti
Conçu par Janet Hansen
Photographie d’Alex Plechko
Si la plupart des couvertures de livres font l’objet d’un regard de cinq secondes, consacrez-en 15 à celle-ci. Au bout d’un moment, vous remarquerez de petits gestes rebondissants avec le type. Ensuite, vous remarquerez le point. Vous remarquerez alors comment et pourquoi la couleur et la géométrie environnantes servent quelque chose au-delà de l’ornementation. Soudain, le titre prend une nouvelle signification. Si à ce moment-là vous avez l’impression de vibrer, ce n’est probablement pas le cas. Mais le livre l’est définitivement.
