La grande expérience qu’est « la couleur pourpre »

Et pourtant, le film était révolutionnaire, changeant notre compréhension de ce qui était possible pour les acteurs et les histoires noirs à Hollywood. Finalement, cela a ouvert la voie à ces nouvelles œuvres de Beyoncé, DuVernay et Bazawule. Et contrairement à son prédécesseur, la version musicale de Bazawule, qui sort en salles le jour de Noël, est présentée en première aux côtés d’autres films avec des acteurs majoritairement noirs, et ainsi son « Color Purple » est libre de réimaginer et d’expérimenter la forme et la vanité musicale conventionnelle.

À travers la vie intérieure vivante de Celie, les chansons et la chorégraphie dynamiques et les références cinématographiques ludiques, cette version rend hommage à ses prédécesseurs littéraires, de Broadway et d’Hollywood tout en mettant à jour avec succès la façon dont nous voyons les personnages d’Alice Walker et, plus surprenant encore, en innovant dans la façon dont nous pouvons vivre la comédie musicale du film. genre lui-même.

Arrivant dans un moment féministe différent, Bazawule n’est pas en proie aux préoccupations sexistes et homophobes qui tourmentaient le premier film. Et pourtant, ses scènes les plus mémorables reprennent subtilement ces critiques passées tout en ajoutant de nouvelles couches cinématographiques à l’histoire de Celie. Au début du film, l’imagination active de Celie – représentée dans le roman à travers ses lettres – est présentée à la fois comme un mécanisme d’adaptation et un détour narratif surréaliste. Lorsque l’adolescente Celie (Phylicia Pearl Mpasi) découvre que ses enfants sont en vie après que Papa l’ait convaincue qu’ils étaient morts, elle rêve d’éviter la corvée de sa vie.

Dans le numéro « She Be Mine », Celie imagine qu’elle a quitté le magasin de Pa et se promène dans un paysage du Sud paradoxalement luxuriant et gâché par l’exploitation des travailleurs noirs. Alors qu’elle croise un groupe d’hommes noirs travaillant dans une chaîne de gangs et de blanchisseuses noires lavant des vêtements près d’une cascade, nous reconnaissons que son évasion est limitée et illusoire et qu’elle est aussi opprimée dans sa maison qu’eux dans leur travail.

Mais lorsque Celie (Fantasia Barrino-Taylor), adulte, s’occupe du chanteur de blues musclé Shug (Taraji P. Henson), son intériorité prend encore plus le dessus. Alors que Shug s’endort dans la baignoire en écoutant un disque, Celie imagine soudain un gramophone plus grand que nature, et debout sur un album vinyle en rotation qui sert également de scène de concert, elle interprète une chanson stimulante.

Plus tard, Bazawule élargit son esthétique surréaliste lorsque Celie et Shug vont au cinéma. Assise dans la section séparée du balcon alors qu’ils regardent « The Flying Ace », le film muet de Richard E. Norman de 1926 avec un casting entièrement noir, Celie les imagine dans un film différent – ​​un film en couleur dans lequel ils sont vêtus de robes de bal et chantent pour devant un groupe de jazz à la Duke Ellington. Lorsque nous revenons au présent, ils s’embrassent, cimentant leur relation et permettant enfin au fantasme de Celie de se réaliser. En 1985, ce baiser fut bref et donna lieu à de nombreux débats publics. Avec l’accès à ses pensées intérieures en 2023, les espoirs et les désirs de Celie deviennent les nôtres : nous reconnaissons que son intimité avec Shug est attendue depuis longtemps et épanouissante.