« De l’eau pour les éléphants » amène le cirque à Broadway

Et cela a produit une camaraderie inhabituelle entre les acteurs, produit de l’interdépendance qu’exige le cirque. (Vous ne pouvez pas vraiment voler dans les airs à moins de faire confiance aux gens au sol pour vous attraper.) « Dans le cirque, nous sommes un peu sans foi ni loi », a déclaré Carroll. « Mais nous sommes aussi très collaboratifs. »

Il y a de la joie à voir un artiste se dérouler au-dessus du public et une tension au cœur dans la gorge lorsqu’un voltigeur se pend juste d’une main ou d’un pied. « Nous avons ce nouveau langage, à côté du jeu et de la danse, pour ajouter une couche de danger, d’émotion, d’intensité », a déclaré Alexandra Gaelle Royer, voltigeuse et membre de l’ensemble.

Gaelle Royer et ses collègues ont enseigné des tours aux acteurs de Broadway. (En tant que maître de piste, Paul Alexander Nolan fait claquer des fouets ; Isabelle McCalla, en tant que star du cirque, se balance sur un trapèze.) Et ils ont également appris quelques choses, comme chanter et danser pour Broadway. « Il y a un certain niveau d’humilité et de grâce dans l’entreprise parce que tout le monde est un peu hors de sa voie », a déclaré Stone. « Et puis à un moment donné, chaque personne est dans sa voie et est capable de réaliser ce qu’elle fait de mieux. »

En ce qui concerne les numéros de cirque, cela inclut la jonglerie, les soies, les cerceaux aériens, une roue Cyr géante, le fil tendu, le lancer de couteaux, un monocycle et de nombreux virages acrobatiques. Certaines routines sont fidèles au cirque des années 1930, mais des séquences de rêve et des abstractions comme la mort du cheval poussent vers le présent. Même lors d’une répétition – avec une doublure en tête, les acteurs en tenue de ville, certains gréements manquants et de dures lampes de travail allumées – les tricks pouvaient encore être exaltants. Et les créateurs espèrent pouvoir faire plus : transformer « De l’eau pour les éléphants » en quelque chose au-delà des choses les plus pâles, en lui donnant un aspect réel.

« Nous sentons à un certain niveau que ces gens risquent vraiment leur vie pour nous », a déclaré Carroll à propos des artistes. « C’est vraiment profond et beau. »