11 livres d’intérieur vintage pour alimenter vos fantasmes de décoration intérieure

À notre époque très en ligne, les tendances du design semblent fleurir et dépérir plus rapidement que jamais. Des concepts qui pourraient à première vue nous sembler inattendus peuvent rapidement être transformés en clichés par les algorithmes. Voir : carrelage zellige ou papier peint feuille de bananier. Un antidote à ce taux de désabonnement rapide réside bien sûr dans des sources d’inspiration plus analogiques, en particulier les livres – les plus anciens et les plus difficiles à trouver sont les meilleurs. Nous avons donc demandé à une poignée de designers de recommander chacun un titre, idéalement vintage, qui continue de proposer des idées passionnantes.

À une époque où les femmes n’avaient pas le contrôle total sur leur vie, Edith Wharton a trouvé sa voix en écrivant mais aussi en décorant sa maison. J’ai découvert ce livre pour la première fois, salué comme le premier livre de design moderne, au tout début de ma carrière, alors que j’apprenais encore le métier. Wharton y décrit à la fois les principales traditions historiques du design et les nouvelles approches des murs, des portes, des fenêtres, des plafonds, des sols, des cheminées et des espaces ouverts, documentant un niveau d’ornementation qui a malheureusement été quelque peu perdu dans l’histoire. Le livre est illustré de photographies principalement en noir et blanc du design européen du XVIe au XVIIIe siècle ; certaines impressions beaucoup plus tardives incluent des photos couleur. Mais ce qui m’a marqué, ce sont les paroles de Wharton. « L’excellence suprême est la simplicité », écrit-elle. Ses conseils sont toujours valables aujourd’hui.

Les pièces de cheminée anciennes constituent l’épine dorsale de notre entreprise, Jamb. (Mon mari, Will Fisher, et moi) les vendons, mais ils sont également inestimables lorsqu’il s’agit de fabriquer nos reproductions de cheminées. (Christopher Hussey) « Early Georgian 1715-1760 » est un recueil de magnifiques pièces géorgiennes qui montre de nombreuses grandes cheminées à l’intérieur du , pour lesquelles elles étaient initialement destinées – par exemple dans des maisons de campagne telles que Ditchley Hall dans l’Oxfordshire. L’autre livre auquel nous revenons encore et encore est « Irish Georgian » (d’Herbert Ympa), qui capture la grandeur fanée, les patines sèches et les surfaces peintes en ruine de pièces qui sont, bien sûr, centrées par une cheminée. Dans le chapitre sur la maison de ville géorgienne, il y a une image particulièrement inspirante d’un simple contour en marbre qui, à nos yeux aujourd’hui, semble étonnamment moderne.

À l’époque où j’étais étudiant à l’École de design d’intérieur de New York, j’ai assisté à des conférences données par des talents éminents de l’époque, notamment le maestro du design Michael Greer, qui a aidé à décorer les pièces de la Maison Blanche pendant la période (Dwight D.) Eisenhower et (John F.) Administrations Kennedy. Les conférences de Greer étaient mes préférées – il nous a tous captivés avec ses diktats farfelus. Des années plus tard, en écrivant mon premier livre, « The Private House » (paru en 2011 et qui sera réédité en avril), je me suis inspiré du texte classique de Greer, plein de ses opinions sur le mobilier (« La seule raison de avoir construit un bar chez soi, c’est juste pour illustrer que c’est possible), les couleurs (il les classe en trois catégories : « celles que le client ne supporte pas, celles qu’il peut et celles qu’il préfère ») et la décoration, le tout articulé de sa voix distinctive. Même si de nos jours « Inside Design » peut être considéré comme plutôt démodé, il me fait toujours sourire. Avec des lignes comme « Sans bordure sur un tapis, vous n’avez pas de tapis, vous avez juste un morceau de tissu », comment pourrait-il en être autrement ?

Mini-archive de certains des plus beaux travaux de Charles Rennie Mackintosh (designer écossais de la fin du 19e et du début du 20e siècle), ce petit livre – je pense que nous l’avons trouvé sur eBay – est un véritable délice que Lisa (Jones, 37 ans, partenaire de Kean dans le cabinet de design Atelier LK basé à Londres et à New York) et je ne me lasse pas d’y réfléchir. Mackintosh est l’un de nos héros, architecte mais aussi décorateur d’intérieur et aquarelliste qui a oscillé entre la scène mondiale et la communauté créative très soudée de Glasgow. Le livre transmet le charme absolu des formes et des formes de ses meubles. Par exemple, il y a sa chaise à dossier bas (un siège avec un dossier droit et angulaire en bois treillis). Cela ne peut pas être confortable, mais pourquoi s’embêter avec le confort lorsque vous concevez une chaise aussi frappante ?

Le livre de Kyoichi Tsuzuki ne parle pas de maisons raffinées et chères orchestrées par des décorateurs d’intérieur. Il documente les appartements très habités, parfois chaotiques, des gens ordinaires à Tokyo au début des années 1990, en maximisant chaque parcelle de terrain. Le style photographique de la photographie capture des scénarios réels. Personne n’a nettoyé. Peut-être que le café est encore sur la cuisinière ou qu’il y a des chaussettes par terre. Il y a souvent des livres et des collections de disques empilés jusqu’au plafond. J’aime voir les maisons de cette manière très naturelle, personnelle et organique.

André Arbus, designer français des années 40, est l’un de mes préférés, un talent qui a gardé une présence discrète. J’admire son intégration harmonieuse des médiums – peinture et sculpture mêlées sans effort aux meubles. Le livre d’Yvonne Brunhammer, qui est, je crois, la seule monographie consacrée à son œuvre, a été pour moi une source d’inspiration. Chaque page présente des exemples de son approche inhabituelle, par exemple la façon dont il ornait les boutons des tiroirs de têtes sculptées, transformant des éléments fonctionnels en expressions artistiques.

Ayant grandi dans les années 90, j’ai trouvé la plupart des intérieurs contemporains autour de moi lourds. C’est l’architecture et la décoration irrévérencieuses et joyeuses des années 60 et 70 – que j’ai découvertes à travers de vieux livres – qui ont été ma porte d’entrée vers la recherche d’intérieurs. La monographie de Margherita Petranzan sur Gae Aulenti a été pour moi incroyablement formatrice. Son travail est audacieux, mais fondé sur une certaine élégance. Le livre couvre 40 ans de sa carrière, allant des projets de musée au design industriel, et j’ai été étonné par son courage à entreprendre de grands changements créatifs sans être intimidé par l’histoire. Son Musée d’Orsay (le musée parisien qu’elle a construit au début des années 1980 en reconvertissant une ancienne gare) en est un parfait exemple, mais tout son travail équilibre le respect du passé avec le désir d’en créer une version dégraissée.

Je travaillais dans le domaine de la mode, mais je suis devenue profondément obsédée par la collection de meubles lorsque ce livre (de Charlotte et Peter Fiell) est sorti. J’ai adoré la façon dont il décompose l’évolution du design d’une manière très simple et chronologique. Je collectionnais alors des pièces de Jean Prouvé, Jean Royère et Hans Wegner et le livre m’a aidé à contextualiser leur travail. Mais cela a également élargi mon enthousiasme pour différentes périodes du design, notamment le style international et l’Art nouveau. Si, comme moi, vous aimez collectionner les chaises, ce livre est un compagnon idéal : il est clair, compact et une source d’inspiration illimitée.

Ce livre documente un défi que le designer italien Martino Gamper s’est lancé en 2006 : créer 100 chaises en 100 jours à partir de chaises jetées qu’il a trouvées dans la rue ou chez des amis. Il est imprimé sur un beau papier et joliment relié, ce qui lui donne un sentiment personnel, un peu comme celui d’un journal intime. Gamper ne cherchait pas à fabriquer une chaise parfaite : il s’intéressait au processus. Dans un cas, il a fixé un flotteur de piscine gonflable comme dossier pour une chaise industrielle en bois existante. Une autre chaise est fabriquée à partir d’un cadre de vélo. Dans mon propre travail, j’ai tendance à tergiverser, me demandant toujours comment une idée pourrait être reçue et si elle est assez bonne pour exister. « 100 Chairs » me rappelle que toutes les questions que je me pose constamment trouveront une réponse si je fais simplement confiance au processus.

Che (Huang, 38 ans, mon partenaire dans la société de design britannique Child Studio) et moi avons découvert ce livre dans la librairie Daunt de Londres il y a environ cinq ans, alors que notre pratique était encore axée sur des projets commerciaux. Il s’agit d’une collection d’images et de portraits d’intérieurs que le photographe germano-américain Horst P. Horst a réalisé pour Vogue dans les années 1970 et 1980, mettant en vedette des artistes et des designers. L’opulent appartement d’Oscar de la Renta à Manhattan est présenté à côté de la villa spacieuse de Rome où vivait Cy Twombly avec sa famille. La résidence parisienne futuriste entièrement blanche de Karl Lagerfeld est suivie par le somptueux palais orné de fresques d’Emilio Pucci à Florence. Les images sont incroyablement atmosphériques et tous les intérieurs reflètent la personnalité des créatifs qui y vivent. En fait, nous avons été tellement inspirés par le livre que, peu de temps après l’avoir trouvé, nous avons commencé à concevoir des maisons.