‘Es-tu là Dieu? C’est moi, la critique de Margaret : points et points d’interrogation

Nous sommes en 1970 et Margaret Simon, presque 12 ans, revient d’un camp d’été dans des cartons éparpillés dans l’appartement bondé de sa famille à New York. Pourquoi? Parce qu’elle et ses parents déménagent dans le New Jersey, sa grand-mère laisse échapper avant que ses parents ne puissent faire connaître leur enfant unique aux nouvelles. Et c’est ainsi que commence l’aventure d’un an au cœur de cette adaptation parfaite de l’auteur Judy Blume « Are You There God? C’est moi, Marguerite.

Le rendu du livre par le réalisateur-scénariste Kelly Fremon Craig sur la puberté, la famille et la spiritualité naissante offre des leçons sur la façon dont un objet chéri, lorsqu’il est traité avec un regard tendre et réfléchi, n’a pas besoin de devenir précieux. Cela ne fait pas de mal que Craig et le producteur James L. Brooks aient réuni un casting qui livre les joies et les gaffes qui attendent au bord de l’enfance, mais touche également aux affres d’autres types de croissance. Rachel McAdams et Benny Safdie incarnent les jeunes parents de Margaret, Barbara et Herb. Kathy Bates est la grand-mère paternelle de Margaret, Sylvia, du bavardage susmentionné.

Mais c’est Abby Ryder Fortson qui emporte la journée, ou plutôt l’année scolaire. Sur son visage, les lueurs de conscience de soi et de douleur de Margaret sonnent juste. À partir du moment où la future élève de sixième année prononce la première prière du film – qui se termine par la supplication, « S’il vous plaît, ne laissez pas le New Jersey être trop horrible » – Margaret de Fortson s’avère être une protagoniste aussi drôle qu’elle. est authentique.

La capacité de Margaret à enregistrer l’espoir et le scepticisme devient encore plus attachante lorsqu’elle ouvre la porte à sa voisine de Mockingbird Lane et nouvelle camarade de classe, Nancy Wheeler (Elle Graham). En peu de temps, Nancy invite Margaret chez elle et dans son club secret. Chez les Wheeler, Margaret rencontre également un ami du frère de Nancy : Moose (Aidan Wojtak-Hissong), 14 ans, qui reste à la périphérie de l’action, représentant avec tant de douceur l’écœurement mais aussi l’attrait des garçons.

Janie Loomis (Amari Price) au visage ouvert et au cœur ouvert et Gretchen Potter aux cheveux ondulés et à lunettes (Katherine Kupferer) complètent leur gang de quatre. Ensemble, ils compareront leurs notes sur les garçons qu’ils aiment, chanteront un célèbre mantra mammaire, jetteront un coup d’œil à un Playboy et parcourront l’illustration d’un livre d’anatomie des organes génitaux masculins. Mais surtout, elles seront légèrement obsédées par (et peut-être même mentiront) laquelle d’entre elles sera la première à avoir ses règles.

Pas horrible du tout, Farbrook, NJ, du film a un glaçage halcyon. Comme dans le livre, publié en 1970, les problèmes auxquels sont confrontés les États-Unis à l’époque dépassent le cadre de l’histoire. (Bien qu’il soit amusant de penser que le roman de Blume est la petite sœur d’un autre livre emblématique de la même année : le manuel de santé des femmes « Our Bodies, Ourselves ».) Si les contours de l’époque s’adoucissent, c’est pour faire place à quelque chose de différent – le narrateur d’un film d’éducation sexuelle entonnera plus tard dans le film, « nos corps qui changent ».

Avec subtilité, Craig rompt avec la narration douce à la première personne du roman et la transforme en une aura globale. « Are You There God » devient une saga de passage à l’âge adulte pour trois générations de femmes Simon. McAdams précise discrètement que Barbara Simon n’est pas tout à fait à l’aise dans son rôle de mère de banlieue. Sylvia de Bates sera poussée à élargir ses propres horizons après le déménagement de Margaret, sa petite meilleure amie.

Craig élargit également la portée du roman. Le professeur de Margaret, M. Benedict, est noir. (Tout comme Janie Loomis.) Echo Kellum gagne discrètement en tant que nouvelle mais sensible enseignante de sixième année qui reprend la réponse de Margaret à un questionnaire – « Je déteste les fêtes religieuses » – et en fait une tâche d’un an. La puberté fournit la majeure partie de la comédie franche et tendre du film. Mais ses profondeurs sont capturées dans la recherche de Margaret, dans la notion que son interlocuteur n ° 1 pourrait être un Dieu dont elle n’est même pas sûre qu’il existe.

Si Barbara gère la demande de soutien-gorge de sa fille avec un aplomb respectueux bien qu’amusé, elle est bouleversée par le projet de Margaret d’aller au «temple» avec Sylvia. (Réponse d’humeur égale de Herb : « Vous savez ce qui m’a fait quitter le temple ? Aller au temple. ») Barbara et Herb ne sont pas religieux. Dans le roman, Margaret connaît déjà les raisons de l’éloignement de sa mère de ses propres parents : ils sont chrétiens. Herb est juif. Jamais les deux ne se marieront. Le scénariste-réalisateur a repris cette histoire et l’a transformée en une révélation mère-fille et l’une des scènes les plus marquantes du film.

Cette puberté et une quête spirituelle naissante pourraient commencer sérieusement à peu près au même moment s’avère être l’un des charmes les plus radicaux du film (et de sa source).