Un lecteur de tarot considère la relation de Sylvia Plath avec le jeu

Selon Revue SmithsonianSylvia Plath a utilisé le jeu de Tarot de Marseille, que son mari, Ted Hughes, lui a offert à l’occasion de son 24e anniversaire en 1956. On pense qu’elle a également utilisé le jeu Rider-Waite. Les cartes originales du Tarot de Marseille ont été vendues aux enchères chez Sotheby’s et offertes à Courtney Love, qui a partagé une publication de ses propres tirages de tarot tirés des cartes de Plath. En rencontrant la célèbre publication sur les réseaux sociaux, j’ai commencé à comprendre humblement le travail de Plath, à travers les yeux de mon diplôme en littérature et en tant que lecteur de tarot.

Tout d’abord, il est important de savoir que le tarot est un système d’images dans les cartes, qui reste ouvert à l’interprétation. Oui, il existe des lignes directrices spécifiques dans le sens fondamental, mais la relation du lecteur avec la carte peint la toile.

Dans le cas de Plath, elle fait littéralement référence au Pendu dans son poème « The Hanging Man », décrivant quelqu’un suspendu dans les airs, avec son monde à l’envers. De nombreux chercheurs ont déclaré que le poème se rapportait à un monde « antipathique » et à son incapacité à s’adapter au statu quo en tant que femme dans les années 1960, en raison de sa résistance et de son ambivalence à assumer le rôle de femme au foyer.

J’ai lu ces textes alors que Plath utilisait le tarot pour explorer le fossé qu’elle ressent entre la tradition et la perte de son héritage à travers une lentille existentielle.

Le Pendu dans le jeu Rider-Waite est représenté comme une figure suspendue la tête en bas, représentant quelqu’un qui se sent coincé et peu sûr de lui-même, ce qu’articule l’imagerie de ses mots. « Les nuits disparaissaient comme la paupière d’un lézard :/ Un monde de jours blancs et chauves dans une orbite sans ombre. Un ennui vautour m’a coincé dans cet arbre. : Si j’étais moi, je ferais ce que j’ai fait »

Les mots dans son œuvre « Morning Song » et The Fool « sont immenses, même si certains soutiennent que Le Magicien et L’Étoile résonnent également avec le poème. Personnellement, je crois que beaucoup de choses peuvent être vraies en même temps, donc je soutiens toutes les théories. L’argument en faveur du Magicien découle de la ligne d’ouverture: « L’amour vous fait avancer comme une grosse montre en or », faisant référence à la capacité du sorcier à transformer les mots en objets et le matérialisme en autre chose.

L’Étoile représente l’espoir et porte une connotation positive, qui semble juste pour l’optimisme que le poème prête au début d’un voyage vers la maternité, que Plath aborde avec des émotions mitigées : « Je ne suis pas plus ta mère/Que le nuage qui distille un miroir pour refléter sa propre lenteur/Effacement au souffle du vent.» Même si elle reconnaît qu’un enfant servira de miroir à sa mère, elle hésite dans son approche de la maternité en raison de l’impact que cela aura sur sa carrière. La fin du poème représente des étoiles avalées à l’aube, faisant allusion à la fin de sa capacité à façonner sa carrière d’écrivain : « Blanchit et avale ses étoiles ternes. Et maintenant tu essaies/ Ta poignée de notes ; / Les voyelles claires s’élèvent comme des ballons.  » Comme nous le savons, Plath a continué à écrire de la poésie après la naissance de son enfant en 1960 et, en fait, sa créativité s’est épanouie, mais son ambivalence à l’idée de fonder une famille au milieu d’une carrière naissante est compréhensible.

Même si The Fool a un élan vers l’avant, comme Plath, cet élan peut conduire à une hésitation – un pas dans la mauvaise direction et The Fool tombe de la falaise.

«Thalidomide» peut être lu en conjonction avec la carte de tarot Les Amoureux. La carte et le poème parlent tous deux de juxtaposition et des ramifications des décisions. The Lovers est défini par le conflit de choix basés sur des faces opposées de la médaille, et « Thalidomide » souligne la frontière ténue entre l’amour et la haine. Plath écrit : « Le sang des absences./ Toute la nuit je menuisier/ Un espace pour la chose qui m’est donnée,/ Un amour/ De deux yeux mouillés et un cri./ Des crachats blancs/ D’indifférence !/ Les fruits noirs tournent et tombent. Comme l’herbe est toujours plus verte avec The Lovers, « Thalidomide » concilie cette notion de vouloir protéger et d’abandonner à cause de « l’indifférence » et l’impact mercurien du désir de deux chemins de vie distinctement différents, semblable au figuier dans « The Bell Jar ». Dans le poème emblématique, « l’entrejambe » de l’arbre représente sa frustration de devenir parent, et chaque figue représente son potentiel dans différents domaines à mesure qu’elle tombe et se décompose.

La carte de tarot du Diable et « Death & Co » de Plath. sont entrelacés. Dans Le Diable, deux personnes sont enchaînées ensemble et le Diable les préside. Les clés des menottes sont au sol, nous faisant nous demander pourquoi ils continuent à être retenus, s’ils peuvent se libérer à tout moment : « Deux vertus chevauchent, en étalon, en canasson,/ Pour aiguiser nos couteaux et nos ciseaux :/ La raison aux mâchoires de lanterne, le bon sens accroupi,/ L’une courtisant les médecins de toutes sortes,/ L’une, la ménagère et le commerçant » reflétant que c’est nous qui choisissons de participer ou de rester dans ces situations.

Une fois de plus, Plath aborde la question de savoir pourquoi nous nous tourmentons pour les choses que nous voulons et obtenons. Elle n’est pas sûre de la réponse, demandant au lecteur de regarder la carte de tarot pour déterminer s’il est préférable de rester ou de fuir, pour trouver une solution aux doutes sur ce pour quoi on a travaillé si dur. La réponse est subjective, le tarot et la poésie sont laissés à l’interprétation. Considérez les deux comme une toile avec les mots et les images comme grandes lignes. Cependant, j’ai l’impression qu’elle le pensait vraiment.

Le Diable et les Amoureux posent des énigmes sur le fait d’être une femme dans les années 1960, ce qui a eu un impact direct sur le paysage émotionnel de Plath. Le complexe de la pute et de Madonna est présent tout au long de son œuvre, dans une forme d’indépendance versus dépendance, ainsi que l’instinct maternel et la peur de se perdre dans un autre humain dépendant d’elle (la fille de Plath). Elle exprime dans sa poésie que la distance qui la consume est le déni de sa liberté. La dichotomie existe hier et aujourd’hui, c’est pourquoi le travail de Plath a une longévité, et le tarot reste une forme puissante de divination car les deux parlent à l’âme.

L’infusion de la métaphysique a apporté la compréhension dans la vie de Plath, tout comme le tarot. Chaque carte met en lumière une partie de sa douleur, de sa frustration et de ses critiques de la société, lui offrant ainsi un coup de main pour exprimer ses sentiments. Il y a eu des moments où j’ai fait la même chose. Pour Plath, pour tous ceux qui trouvent réconfort et sagesse dans le tarot, les cartes sont une articulation de mots que nous ne pouvons pas exprimer.