Critique de livre : « Internet_Art », par Omar Kholeif ; « L’histoire des NFT », par Amy Whitaker et Nora Burnett Abrams

Ce fut une année difficile pour l’art physique, avec des œuvres de Frida Kahlo et Damien Hirst téléchargées sur le cloud, puis incinérées. Des films à double personnalité de Lynn Hershman Leeson aux récentes toiles pour ordinateur portable de Celia Hempton basées sur des DM d’hommes, les films frénétiques d’Omar Kholeif INTERNET_ART (Phaidon, 39,95 $) explore comment notre cyberréalité a façonné la consommation créative depuis les années 1960. L’aliénation de soi, dans le récit de Kholeif, est la nouvelle crise de l’art.

Comme pour tout ce qui est en ligne, vous ne pouvez pas vraiment posséder de jetons non fongibles, les images numériques qui rapportent des millions chez Sotheby’s peuvent cependant être téléchargées gratuitement par n’importe qui. Dans L’HISTOIRE DE NFTS (Rizzoli Electa et MCA Denver, broché, 32,50 $), Amy Whitaker et Nora Burnett Abrams souhaitent que cette nouvelle forme de commerce aide les artistes à percevoir des redevances plus équitables tout en permettant aux collectionneurs d’acheter directement des parts dans une œuvre d’art. Le monde de l’art de la consommation de cigares s’est démocratisé. Mais les espoirs du livre que la technologie blockchain, en enregistrant l’historique de propriété d’un NFT, aideront les pays africains à récupérer des antiquités pillées ou à consolider une démocratie en difficulté, ressemblent à une blague.

Comme un mécène agenouillé dans un retable, un nom lié à un Frida Kahlo NFT signale plus le droit de se vanter de l’image que la piété envers un marché décentralisé. J’attends la suite de Kholeif dans 20 ans, quand le piège de l’ego d’une telle propriété publique, cette Sackler Wing pour tout le monde, aura donné aux artistes une toute nouvelle perspective pour la satire techno-utopique.

Les écrits de Walker Mimms sur l’art et la culture apparaissent dans The Times, The Guardian, The New York Review of Books et ailleurs.