Brad Neely sur l'acceptation des erreurs lors de la création artistique

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L’art peut évidemment prendre de nombreuses formes.

Le producteur des Beatles, George Martin, a dit un jour : « Des chevaux différents pour des parcours différents », et j’ai toujours vécu selon cela. Différentes promenades vers différents objectifs. Différentes normes pour différentes formes.

Certains arts sont coopératifs, d’autres non. Certains arts sont destinés à communiquer efficacement, exactement. Certains non. Quel que soit son objectif, pour moi, je ne m’attends pas à ce que l’art des autres vienne à moi. Je vais à leur art.

J’aime l’art qui donne l’impression d’avoir été réalisé par une personne libre.

J’aime voir comment une personne choisit les choses.

J’aime l’art avant qu’il ne soit noté, travaillé et homogénéisé.

J’aime l’art qui préserve les aspérités de la personne.

Le polonais peut s’enseigner, donc il m’intéresse moins que ce qui ne peut pas l’être.

J’aime quand je peux sentir comment quelqu’un parle, ressent et pense vraiment. Je veux dire consciemment, mais aussi inconsciemment. Chaque choix communique. Même les « erreurs ».

J’accepte les erreurs.

J’ai quelques façons de dessiner et d’écrire. La ligne épaisse et trapue signifie quelque chose. La ligne plus nette et plus fine signifie quelque chose. Les formes lâches/plates disposées en rectangle signifient quelque chose dans leurs relations, tout autant que la signification verbale ou les idées évidentes en jeu. Que veulent-ils dire exactement ? Ils veulent dire quelque chose que je ne peux pas ajouter en expliquant tout cela. Ils sont leur propre sens.

Chaque personne a son ensemble unique d’expériences.

Bien sûr, cela recoupe ceux des autres.

Bien sûr, nous partageons tous beaucoup de choses, étant de la même espèce. J’aime ce que nous partageons.

Mais qu’est-ce qui est le plus important pour l’art ? Ce que nous partageons ou ce qui est unique à chaque être ? Un peu des deux, je pense. Mais j’aime les individus. J’aime l’art d’artistes qui étaient peut-être plus intéressés par eux-mêmes que par leur public. Certains appellent cela la masturbation. Je dis que la masturbation est assez intéressante.

Lorsque j’écris et dessine ce que j’appelle « mon art », cela doit être au départ entièrement pour moi, sinon je ne peux même pas le faire. Je m’engage dans d’autres formes d’expression, comme la télévision, où c’est beaucoup plus collaboratif et « au service du public », et cela peut être amusant. Mais ce n’est pas de l’art pour moi. C’est artistique. Mais cela ressemble plus à jouer au basket avec des règles, un public et une coopération. Alors que l’art concerne l’expression de soi d’une seule âme. J’adore quand je peux entendre la voix inédite de quelqu’un. C’est spécial de voir les premiers instincts de la main de quelqu’un. Ce qui peut ressembler à des erreurs ressemble pour moi à des terminaisons nerveuses.

Lorsque je me mets au travail, j’aime essayer de m’ouvrir sur l’intérieur et de laisser mon inconscient conduire le plus possible. Souvent, je fais un dessin et je réalise ensuite ce que cela signifie. Parfois, c’est le dialogue ou la légende qui sort en premier et je dois ensuite m’interpréter avec des aides visuelles. Les blagues et l’humour, je pense, viennent de la même profondeur que les émotions les plus profondes. C’est une énergie nerveuse qui peut se manifester de la manière la plus curieuse. Parfois, quelque chose du plus profond de mon puits sombre bouillonne et cela me fait drôle, mais je ne peux pas dire pourquoi. Alors, j’en fais un dessin. Et puis c’est un vrai plaisir de découvrir que, d’une certaine manière, c’est aussi drôle pour les autres. C’est ce qu’est Creased Comics pour moi.