5 critiques de livres que vous devez lire cette semaine
Notre quintette de critiques de qualité cette semaine comprend Kaveh Akbar sur Michael Clune PoêleKatie Kitamura sur Yuko Tsushima Dôme sauvagePratinav anil sur Thomas Chatterton Williams ' L'été de notre mécontentementAndrew Martin sur John Gregory Dunne Vegaset Margaret Talbot sur Sarah Gold McBride Whiskérologie.
Présenté par des marques de livres, la maison de Lit Hub pour les critiques de livres.
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«C'est le rythme du premier roman de Michael Clune, Poêle– Une oscillation régulière entre des fragments de conscience délicieusement observés et férocement étranges et le kabuki social de l'adolescent tragicomique Bildungsroman.
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«La voix savante des stoner de Nicholas (« Bach est comme un cours de mathématiques pour les sentiments ») se déverse parfois dans un registre bien au-delà de tous les adolescents (` `au fil des jours, ma conscience a développé une économie queer ''). est revigorant et souvent hilarant.
Il y a une poignée de cas, cependant, lorsque les lecteurs peuvent ressentir l'accrochage de WUne minute, ce n'est pas Nicholas qui parle – c'est Michael Clune. Je me suis souvenu du poème de Robert Hayden «Ces dimanches d'hiver», dans lequel nous ressentons la présence d'un auteur pleinement mature dans une scène qui se déroule dans sa jeunesse. Le delta temporel tacite permet à l'auteur un idiome («offices austères et solitaires de l'amour») qu'il n'aurait pas eu à un si jeune âge.
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«Clune comprend qu'à un stade donné de nos vies, nous sommes attachés à des subjectivités sans précédent. Nicholas ne peut pas faire l'expérience de la souffrance en dehors de la sienne que je ne peux ressentir la douleur de l'empathie de Nicholas en ce moment.
–Kaveh Akbar sur Michael Clune Poêle (La critique de livre du New York Times)
«… Un ambitieux, parfois magistral, épique. Maximaliste dans le ton et la structure, il traverse des étendues entières de l'histoire du XXe siècle, de l'impérialisme japonais et de la défaite en temps de guerre contre la catastrophe écologique contemporaine. Mais où une grande fiction historique est soucieuse de placer des personnages individuels dans le cadre d'un contexte social plus important, Dôme sauvage fait quelque chose de différent: il dépasse la linéarité de l'histoire; au-delà de l'intériorité psychologique; au-delà même du royaume de l'humain.
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«Où la fenêtre ouverte de l'appartement Territoire de lumière attire l'attention sur l'intériorité du narrateur…Dôme sauvage traverse cette fenêtre – ou en effet, la porte endommagée – et dans le monde. Mais il plane près du seuil entre «l'événement personnel plutôt trivial» (aussi violent ou traumatisant) et des événements de signification historique. D'une part, il englobe de nombreuses décennies d'histoire et envoie ses personnages dans le monde entier – du Japon à l'Amérique, en Europe et ailleurs en Asie. De l'autre, c'est une histoire intime sur un trio de parias sociaux qui témoignent d'un crime, dont ils sont incapables de dépasser.
Ce qui rend le roman à la fois vif et idiosyncrasique, c'est la façon dont Tsushima refuse de combler cet écart à travers les outils conventionnels de la fiction historique, à travers le rendu d'un arc et d'un monde narratifs holistiques. Plutôt, Dôme sauvage reste nettement indiscipliné dans la forme. Le roman saute dans le temps, en utilisant la réminiscence et le flashback, l'intercuit des chronologies, la superposition et la simultanéité à mesure que les personnages sont retirés dans le passé, à la question de ce qu'ils ont vu et de ce qu'ils ont fait – et pas – faites.
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«Quoi qu'interprète, le roman que je pensais comme je lis Dôme sauvage était Salman Rushdie Enfants de minuit. Le roman de Rushdie, avec son réalisme magique audacieux et déterminant le genre, peut sembler une référence improbable. Mais Dôme sauvage est un roman qui regorge de fantômes et de voix fantômes, et utilise également ses caractères hautement symboliques pour naviguer dans une période critique de l'histoire d'une nation. La distinction entre les deux est que Tsushima déploie les éléments les plus fantastiques de son histoire non pour négocier la chronologie historique, mais pour l'annuler. »
–Katie Kitamura sur Yuko Tsushima Dôme sauvage (Harper)
«Le grand sujet de Williams étant lui-même, nous avons maintenant un troisième mémoire. L'été de notre mécontentement Jet un coup d'œil caustique sur les vies noires Matter du point de vue élevé de son garret parisien. Au début, il nous dit que la politique d'identité auto-soyale et folle des libéraux de gauche a favorisé l'atomisation et a empêché la solidarité. En conséquence, la droite illibérale et désarticulée, maintenant unie derrière Trump, a volé une marche sur eux. Mais à partir de cet édifice non déraisonnable, Williams lance un énorme échafaudage d'ennemis, qui vient englober quiconque et tous ceux qui se livraient à une forme ou à une autre action collective. En fin de compte, à la fin, il semble que le bœuf de Williams ne soit pas tant avec Trump qu'avec ses critiques de gauche.
Ceci est un livre étrange et confus. D'une part, Williams souligne la primauté de la classe sur la race aux États-Unis. George Floyd, dit-il, n'était pas votre afro-américain moyen: il était pauvre, sans emploi et avait un casier judiciaire. Horrible comme son meurtre par un policier blanc était, il était indûment racialisé par BLM. Moins de 25 civils noirs non armés sont tués chaque année par la police. La plupart des Noirs ne se retrouveront jamais à la place de Floyd, affirme Williams.
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«Il conclut en suggérant que la gauche et la droite sont tout aussi odieuses les unes que les autres. La prise d'assaut de la Capitole en 2021, dit-il, avait une qualité mimétique, la droite populiste` `aping '' le` `réflexe flamboyant '' de la gauche indisciplinée. Avec de telles comparaisons invites, et avec une telle vision de l'action collective, il est possible de faire l'affaire à la façon dont la tâche précisée est à la hauteur de son poste. Utopie.
–Pratinav anil sur Thomas Chatterton Williams ' L'été de notre mécontentement (Le gardien)
«Malgré le chevauchement de l'expérience de la vie et du sujet, la voix de Dunne sur la page est des mondes loin de Didion – prude contre lui et Didion.
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Dans son introduction perceptive à une nouvelle édition du livre de 1974 de Dunne Vegas: un mémoire d'une saison sombreStephanie Danler commence une phrase sur sa carrière avec la clause dévastatrice «bien que largement non lue aujourd'hui…« Bien que vrai, on imagine que cela aurait particulièrement piqué un écrivain qui s'est représenté en se demandant, au début de ce récit, si sa mort mériterait une rédaction dans Temps revue. (En parlant de largement non lu aujourd'hui…) Dunne est à son meilleur lors de l'empourse de ses raccourcis et d'expliquer comment les choses fonctionnent, que ce soit le processus de brouillage des dents pour rédiger un scénario hollywoodien, dans son livre Monstreou ses pièces sur les sports, Los Angeles, la politique et bien d'autres personnes pour La revue des livres de New York.
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«À un lecteur contemporain, le manque de crochet de Dunne – un anglecomme les habitants de Vegas qu'il rencontre pourraient l'appeler – est plus frappant que l'agnosticisme de genre signalé en ayant des «mémoires» dans le sous-titre. (Une désignation utile pour un livre «à la fois réel et imaginaire»: fiction.) À un degré impressionnant, Dunne ne trouve pas grand-chose sur le salut qu'il recherche, ou même le drame, même lorsqu'il se retrouve mis en place pour une rencontre sexuelle avec un jeune de 19 ans nommé Teddi et décide d'appeler sa femme pour obtenir des conseils. «Ce sont des recherches», lui dit Didion. «Vous manquez l'histoire si vous ne la rencontrez pas. Il la rencontre, mais grâce à sa condescendance ('vous avez déjà lu Gatsby? ') N'obtient pas beaucoup d'histoire.
Vegas est toute dérive et répétition, une chronique du temps de mise à mort dans un endroit laid et infernal chaud plein de menteurs désespérés. Dunne rencontre un goût terrible de toutes les variétés concevables, de l'homophobie et du racisme du mur à mur – principalement rapportés, mais frappant dans le volume de ce que l'auteur juge digne de transmettre – à la nourriture, des boissons, des vêtements et des gens. «J'avais besoin de me nourrir de mes propres fantasmes», écrit Dunne dans un passage typique, «n'importe quoi pour effacer les grotesquéries de la soirée». C'est la meilleure vaccination contre la nostalgie des années 1970 que j'aie jamais reçue. Par rapport à cela, Peur et répugnant à Las Vegas se lit comme un salut coloré à une grande ville américaine. »
–Andrew Martin sur John Gregory Dunne Vegas: un mémoire d'une saison sombre (La critique de livre du New York Times)
«Malgré son titre fantaisiste, Whiskérologie est un livre universitaire sérieux avec de nombreux points à faire sur la race et le sexe et leur enchevêtrement avec Coiffure aux États-Unis. Mais McBride n'hésite pas à de délicieuses anecdotes pour ceux qui aiment Magpie à travers les étrangesses de l'histoire aux côtés de ses thèmes graves.
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«McBride retrace la signification culturelle des cheveux à travers l'histoire. Une caractéristique biologique qui a révélé des vérités fondamentales.
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«Vous pourriez penser que le boom de la barbe a compensé la retraite des cheveux de la tête. À propos des moustaches elles-mêmes. (Frederick Douglass, magnifiquement barbu, a fait remarquer que Van Evrie a dû devenir las peu rentable Twaddle sur le cerveau du nègre «à recourir à des« disquisitions sur la barbe ».) Ce n'est pas une coïncidence, soutient McBride, que la dame barbu est devenue un incontournable de l'élevage à cette époque de moustaches masculines et d'activisme des droits des femmes. L '«affrection» des femmes aux poils du visage, suggère-t-elle, a contribué à renforcer l'idée que les barbes – et le pouvoir – sont confrontées aux hommes. Cela pourrait être un tronçon. Les hommes avaient-ils vraiment besoin de barbes pour rappeler à quiconque qu'ils étaient en charge? »
–Margaret Talbot sur Sarah Gold McBride's Whiskérologie (Le New Yorker)
