5 critiques de livres que vous devez lire cette semaine

Notre panier de brillantes critiques de cette semaine comprend Brian Dillon sur Geoff Dyer's DevoirsHeather Scott Partington sur Joyce Carol Oates RenardLeah Greenblatt sur Karim Dimechkie Le tolléJillian Steinhauer sur Allison Bechdel Dépenséet MJ Franklin sur Aisling Rawle Le composé.

Présenté par des marques de livres, la maison de Lit Hub pour les critiques de livres.

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«  » Il faut souligner: je n'ai pas grandi dans la pauvreté.  » Je reconnais le besoin: tout le temps je lisais Devoirs—Engeoff Dyer Rich, bande dessinée, émouvant, mais légèrement réticent, je suis troublé par la chronologie et la classe. Dyer, né en 1958 et a grandi à Cheltenham, en Angleterre, a onze ans mon aîné. Son enfance des années 1960 ressemble-t-elle à la mienne dans les années 1970 parce que mon Dublin natal a pris du retard sur le Times, traînant même une ville anglaise intermédiaire? Ou est-ce parce que, pour la plupart des gens de ces îles, une fois que l'austérité de l'après-guerre était passée, le Dyer de l'ère encore trait a duré du milieu des années 1950 à un moment donné dans les années 1980? Dyer évoque tout cela magnifiquement: un monde de confort fondamental et de maigres ambitions, de déférence et de gratitude pour ce que l'on avait, aussi un sentiment vif que le luxe et la liberté étaient ailleurs. La ligne de vol la plus plausible de cette vie réside dans l'éducation formelle.

Comme première aventure en autobiographie droite d'un écrivain très autobiographique, Devoirs n'est pas encore l'histoire de la façon dont Geoff Dyer, le garçon des moyens modestes et du milieu, est devenu l'écrivain curieux, ironique, somptueusement amusant des essais et de la fiction, des études intelligentes et bruyantes du jazz, de DH Lawrence, de la photographie, du tennis, d'Andrei Tarkovsky's Harceleuret bien plus encore. Il y a sûrement un deuxième volume à écrire sur les jours d'étudiants à Oxford, Proto-Literary Life on the Dole dans les années 1980, l'influence sur Dyer de son ami John Berger. Pour l'instant, la pré-pêche: un livre autant sur les parents liés à la classe de l'auteur que sur le fils qui laisserait inévitablement leurs perspectives timides – merci en grande partie aux opportunités éducatives offertes par l'État de protection sociale d'après-guerre.

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«Comme jamais avec Dyer, dans Devoirs Il montre un talent enviable pour transformer l'humdrum ou les détails honteux discrets de sa vie en blagues qui sont métaphysiques dans le philosophe et les sens du poète. Les détails abjects s'épanouissent dans des métaphores audacieuses, florissantes mais saignent au même moment clignotant.

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«Une bizarrerie de DevoirsCependant: Dyer était un adolescent pendant le glamour, le punk, la libération gay, la visibilité dominante du féminisme de la deuxième vague, la montée du front national et des politiciens racistes comme Enoch Powell. Mais à part un enthousiasme pour la science-fiction et le rock progressant, il semble allègrement intact par des moments ou des mouvements culturels plus grands ou plus urgents. Serait-ce, avec son éveil littéraire via Shakespeare, et ses notes scolaires prometteuses, que le futur ironiste était un peu conventionnel? Ce serait un bon sujet pour commencer toute suite à Devoirs. « 

–Brian Dillon sur Geoff Dyer's Devoirs (4 Colonnes)

« Renard a les os d'un potboiler mais est soutenu par le tendon de la structure et de la syntaxe élégantes de l'auteur. Elle s'appuie sur l'imagerie naturelle et un sens obsédant du macabre, en fustigeant les hypothèses trop faciles du lecteur. Le livre comprend une distribution de personnages délicieusement compliquée et entrelacée dans la petite ville du New Jersey; Des éléments de classe, de gentrification et des familles divisées créent des opportunités pour les malentendus et les erreurs de direction.

Le roman est un Whodunit, mais le réduire entièrement à cette distinction serait inexact. Comme Humbert Humbert dans Nabokov Lolitaqui Oates références du protagoniste et rejette fréquemment, l'histoire de Fox est inévitablement odieux mais passionnante. Comme Nabokov l'a écrit à propos de son propre roman, il n'a pas de moral et d'un centre moral.

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«Oates semble affirmer que nous permettons tout ce qui se divertit, et nous revenons à tout ce qui a déjà diverti. Elle choisit à la lionisation américaine de nos héros créatifs, en particulier ceux avec des astérisques à côté de leurs noms parce qu'ils ont abusé des jeunes femmes. Cette société permet à ces hommes de devenir aussi troublants que les actions de son protagoniste.

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«La nature allusive de Renard Et sa fin de torsion montre à quel point la grandeur qui vient de l'horreur peut être gênante, sans aucun doute bonne. Que faisons-nous de l'idée que les pires infractions peuvent aussi parfois créer de l'art? Les lecteurs, les consommateurs et le public ne sont pas encore venus en paix avec cela, tout comme nous ne nous sommes pas réconciliés avec la façon de séparer l'art d'un artiste monstrueux. Oates veut que nous tournions les pages et nous nous tortillons. »

–Heather Scott Partington sur Joyce Carol Oates ' Renard (Le Los Angeles Times)

«Les torchages à la main et les niches nerveuses, respectent le titre et la couverture de Karim Dimechkie Le tollé vous disent: incident, outrage, très grand chien. Il s'agit de la narration en tant que Dream Anxiété, une conflagration meurtrière où les plans les mieux mis en place rencontrent encore et encore des scénarios. Heureusement, c'est aussi une grande lecture galopante, pointue et provocante; Le genre de livre que vous pourriez appeler un bon mauvais moment.

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«DiMechkie, un satiriste social agile et un observateur de crack des masques que les gens portent, coupe mais pas méchant à sa distribution de personnages en polyglot. Lorsqu'il n'est pas fouetté par la jalousie ou l'anxiété, Sharif est un gars intelligent et sympathique, bien qu'il puisse également être farmoufle Plusieurs drapeaux rouges ont été plongés dans du kérosène et ont mis le feu.

Compte tenu de la convergence des bugaboos culturels actuels sur le pont ici – race, classe, annuler la culture, l'immigration –Le tollé Porte principalement sa topique à la légère, préférant l'attraction granulaire du drame humain à l'origine ou aux conférences éditoriales. Ce qu'il interroge encore et encore, dans des perspectives qui se déplacent et se penchent, c'est l'idée inhérente de la bonté. »

–Leah Greenblatt sur Karim Dimechkie Le tollé (La critique de livre du New York Times)

«Le flux de tout cela peut parfois devenir difficile à manier, et parfois il est difficile de localiser le centre de gravité du livre. Mais le lecteur ne se perd jamais vraiment: Bechdel tisse l'intrigue ensemble d'une manière entièrement navigable – une compétence qu'elle a apprise de décennies d'écriture et de dessin Dykes. Et si le récit est chargé de détails (et d'œufs de Pâques), c'est au moins en partie par conception: Dépensé est beaucoup sur l'écrasement du monde d'aujourd'hui.

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«À bien des égards, Dépensé est autant de plaisir que de chaos, que ce soit les plaisirs de la chair ou les délices plus simples de se recroqueviller avec un chat ou de s'asseoir près d'un feu sous les étoiles. Le sentiment se déroule également dans la palette en couleur du livre, qui est riche de rouges, de violets, de blues et de légumes verts. Bechdel a été très lent à embrasser la couleur: Maison amusante a été lavé uniquement avec un bleu mélancolique, Êtes-vous ma mère? avec un rouge archivistique. Force surhumaine Marquée la première fois qu'elle a apporté plus de teintes dans son travail, via une collaboration à forte intensité de main-d'œuvre avec Holly Rae Taylor. Pourtant, même alors, ils sont restés légers et en grande partie pastel – plus accent évocateur que la force motrice. Dans Dépenséles couleurs sont plus fortes et plus importantes; Le travail de Taylor donne l'impression de devenir un moteur de l'histoire, tout comme Holly le personnage l'est aussi. Il contribue au sentiment que la portée de l'enquête de Bechdel s'est développée et que le livre est vivant et alerte à nos jours.

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«Ce qui est remarquable aussi, c'est que Bechdel met clairement en pratique ce qu'elle prêche. Dépensé La voit essayer de sortir de l'ombre longue des mémoires – modélisant l'idée de pousser vers l'avant et de ne pas rester coincé dans le passé. Le livre parle toujours d'elle, mais pas entièrement; C'est aussi une histoire racontée avec amour à ses frais. Des décennies d'introspection l'ont finalement amenée à regarder.

Heureusement, elle n'a pas pleinement abandonné son sérieux ou sa passion – chaque projet de Bechdel est une tentative de répondre à une grande question, mais elle a trouvé un moyen de traiter ces qualités avec une touche plus légère. Dépensé est une tentative de fusionner les premières leçons d'écriture et de dessin Dykes avec ceux appris des livres les plus traditionnels qui ont suivi. C'est un gambit pour être par rapport à un monde intimidant. En fin de compte, Bechdel insiste sur le fait qu'il y a de la valeur à essayer de façonner quelque chose de significatif du chaos – tout aussi longtemps que ce n'est pas la télé-réalité. « 

–Jillian Steinhauer sur Allison Bechdel Dépensé (La nation)

«La prémisse elle-même est la première réalisation du roman – l'émission de télévision est une monstruosité merveilleusement odieu et éthiquement douteuse, et un témoignage de l'imagination de Rawle… Ils se réunissent pour former un drame fantastique et inconfortablement amusant, qui est particulièrement agréable en raison d'une vérité profane: il se divertit pour regarder les gens chauds. floraison et sont trahis.Tâche: cracher dans la bouche de votre camarade de lit. Récompense: Sun Loungers.

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«Avec une vanité aussi juteuse, il serait facile de considérer le roman comme juste un jeu d'été facile. Mais Rawle est à la hauteur de quelque chose de plus réfléchi; Le composé rejoint un genre de fiction en herbe qui utilise des compétitions télévisées inquiétantes pour critiquer nos normes sociales, notamment All-Stars de la chaîne et Les jeux de faim.

Où ces livres clignotent entre les concurrents et leurs spectateurs pour exposer la brutalité que nous sommes prêts à consommer comme divertissement – ainsi que le complexe industriel de la prison, l'oppression, la tyrannie, le fascisme –Le composéPrend une approche différente: nous garder fermement installés dans l'Eden Shambolic de l'histoire. Nous obtenons uniquement des références de regard à ce qui se trouve au-delà – les contestants sont interdits de partager des détails de leur vie en dehors du spectacle – et ils font tous allusion à un certain type de dévastation: «  Je me demandais si l'un des garçons avait combattu dans les guerres '', a réfléchi à Lily cryptiquement. En regardant dans le désert au-delà de la propriété, elle pense qu'elle voit des plantes rouges pousser. Un concurrent la corrige rapidement: «Ce sont des incendies de brousse». Mais le paradis à l'intérieur du composé est-il plus sûr? Après être arrivé sur ce spectacle pour échapper à l'ennui et à la souffrance dans le monde extérieur, que sont les candidats prêts à sacrifier pour une illusion? Avec Le composéRawle a fait du travail à travers ces lourdes questions à la fois passionnantes et obsédantes. »

–MJ Franklin sur Aisling Rawle's Le composé (La critique de livre du New York Times)