Pour un poète échodéviant, la mauvaise audition est une méthode

Pendant des années, j’ai chanté, sans le savoir et sans correction, jusqu’à une soirée karaoké, ma propre version inventée de Rihanna : « Nous avons trouvé l’amour dans un tout nouvel endroit. » Il y a un mot pour les mauvaises paroles comme celles-ci, elles s’appellent mondegreens—un nom qui trouve son origine dans une mauvaise audition. La romancière Sylvia Wright a inventé l’expression après avoir évoqué une « Lady Mondegreen » hors de la phrase « l’a posé sur le green » dans une ballade écossaise que sa mère lui lisait à haute voix lorsqu’elle était enfant. Dans un article fantaisiste pour Harperelle a insisté sur le fait que les mondegreens n’étaient pas simplement des erreurs, mais « meilleurs que l’original ». La perte auditive n’est pas nécessairement une perte, j’ai découvert et j’en suis venu à aimer à quel point une mauvaise audition m’altère.

Je suis un poète trans avec des appareils auditifs et je me qualifie de manière ludique d’échodéviant pour récupérer les malentendus. (« Echodeviant » est un riff sur le titre de CA Conrad Écodévianceune collection de poèmes incarnés au maximum et d’invites rituelles de deuil, prêtes à « tout faire de mal une seule fois » si cela peut « nous emporter pour toujours ».)

La charge de la communication incombe trop souvent aux personnes sourdes ou malentendantes pour demander des éclaircissements ou garantir l’accessibilité dans les contextes oraux.

« Veuillez excuser cette très inventive Mme Hearing », Rachel Kolb raconte les courriels de saisie vocale de son conseiller d’études supérieures handicapés avec des autocorrections souvent hilarantes. Dans ses mémoires de voix sourde Articulerles frustrations de Kolb à apprendre à naviguer dans les mondes de la parole et des signes l’amènent à comprendre le langage comme « un tâtonnement et un changement de forme, s’adressant à un être vivant différent et essayant de traverser les couches qui nous séparent ».

La charge de la communication incombe trop souvent aux personnes sourdes ou malentendantes pour demander des éclaircissements ou garantir l’accessibilité dans les contextes oraux. Un autre nouveau mémoire sourd, L’oreille tranquille du poète britannique Raymond Antrobus, déclare que les malentendus sont « un élément de base de la poétique sourde, une manière d’honorer sa propre sonorité ». La malentendance, comme point de départ, ouvre la voie à une réécriture malicieuse : en entendant autrement, nous pouvons nous marquer ici, dans un monde à nous. « Dessine-moi la chanson qui chante le ciel étouffé », écrit de manière synesthésique la poète sourde Meg Day dans Dernier Psaume au niveau de la mer (le premier livre de poésie que j’ai lu qui mentionnait les appareils auditifs) en réponse au poème ASL de Clayton Valli « Deaf World ».

Dans l’esprit d’une création du monde accessible, mon premier recueil de poésie E (Nightboat Books) alchimise les erreurs d’audition en une possibilité politique de pépin, de glamour et de non-conformité. Comme un jeu de téléphone sans murmure, mes poèmes transmettent un héritage queercrip de subversion. Voici le poème d’ouverture de mon livre, un ars poetica intitulé Homophonique, Trans Plus tard :

Au bord de l’audition cordes atmosphériques
Pas un espace vide Bande de Möbius
Entre les phrases état d’esprit du débutant
Ma vie sans sous-titres mea culpa
Qu’est-ce que j’ai raté sortir du scénario
Trop gêné pour demander oser l’embellissement
Pouvez-vous répéter cela changement de décor
Répétez s’éloigner
Je spécule spectralement taches isolées
Considérez les possibilités syllabes conspiratrices
L’oreille transpose interrompre
Syntaxe confuse musique de chambre
Risquer des fausses notes siffler à sens unique
La poésie de la périphérie jeu parallèle
D’autres mots former d’autres mondes

Le titre de mon poème joue sur la traduction homophonique, une forme de traduction privilégiant la reproduction du son et de la sensation buccale du poème original plutôt que de son sens. Dans « UN, » long poème en série de sa vie en 24 mouvements, Louis Zukofsky incorpore des passages reprenant des poèmes de Catulle et du Livre de Job, entre autres sources. En lisant, j’ai été frappé par la musicalité de cette interaction entre les langues et je me suis accroché aux ondulations somatiques de la transformation physique du son, qui capturaient quelque chose de mon expérience de mauvaise audition et aussi de transition hormonale.

Comme l’écrit l’universitaire trans micha cárdenas dans Opérations poétiques, « Le changement est un processus d’expérimentation de la malléabilité de la réalité en se déplaçant en collaboration avec la matière vivante qui compose les corps. » Le langage, bien sûr, est aussi une matière vivante, un corps ouvert à la recomposition. Ce flux est trans. J’ai donc décidé dans mon livre de reprendre la méthode de Zukofsky pour mal entendre des fragments de« UN » dans E—transposant son couplet d’une quinte dans la tonalité d’oestrogène pour chanter, muses sales, la catabasis de ma transition.

Utiliser un langage « de manière inappropriée » m’excite.

Mon introduction à la traduction homophonique est venue de mon ancienne professeure, Mónica de la Torre. Dans son livre Répétition dix-neufelle joue de manière créative avec une auto-traduction peu fiable et des erreurs de traduction délibérées aux frontières de l’anglais et de l’espagnol, soulignant ce qui n’est pas interchangeable dans des équivalences apparentes, comme dans le cas des « faux amis ». Les malentendus surgissent de manière rhizomatique dans les fissures du changement de code bilingue et soulèvent des problèmes d’accès, de spéculation et de collaboration dans le processus de traduction. Adopter une myriade d’approches pour revisiter et traduire son propre poème Equivalences des années 90, elle taquine : « Comment distinguer ce qui est signal et ce qui est bruit lorsque les résonances des deux langues sont également fortes ? »

Le dialogue publié à titre posthume des poètes Lyn Hejinian et Leslie Scalapino Audience étudie ce que signifie écouter, d’autant plus que le son dépasse le langage dans le cadre d’une « rébellion conceptuelle continue ». Comme point de départ, les auteurs ont établi une règle selon laquelle ils travailleraient en référence à « un son (ou des sons) réellement entendus ou entendus pendant la composition », et ces sons sources s’accumulent au fur et à mesure de leurs échanges, empilant des groupes homophoniques comme gouvernail/pis/total/autre dans des associations en couches alors qu’ils accordent et harmonisent leurs voix poétiques en écho.

Ce que je trouve convaincant dans leur expérience collaborative, c’est la musique de sa pensée en mutation à travers le caractère insaisissable de l’écoute et les défauts d’interprétation. « Quand les choses sont entendues, ils sont vulnérables. »

Utiliser un langage « de manière inappropriée » m’excite. Michael Davidson, spécialiste des malentendants, écrit dans son livre Langage pénible« une poétique de l’erreur est à la fois extatique et dangereuse, créer de l’art en parlant à contretemps. » Comme l’écrit Legacy Russell dans Glitch féminisme« Glitch est une forme de refus. » Comme elle, je veux « célébrer l’échec comme une force génératrice, une nouvelle façon d’affronter le monde ». Quand dans Sentiments mineurs Cathy Park Hong proclame « le mauvais anglais est mon héritage. Je partage une lignée littéraire avec des écrivains qui font de la non-maîtrise de l’anglais leur cri de ralliement – qui l’homosexuel, le twerk, le piratent, le calibanisent, etc. en détournant l’anglais et en le transformant en une langue fugitive ».

L’un de mes recueils de poésie préférés de mémoire récente est celui de JJJerome Ellis. Asters de cérémonies, qui renomme leur bégaiement un instrument. Le titre n’est visiblement pas «master » – la constante supprimée soulignant que l’art du bégaiement n’est pas trop difficile à maîtriser. aster. Par la musique et les cérémonies, Ellis fait connaître la dysfluidité comme une source, comme un récipient, comme un cadeau.

Cela a guéri des années de rites d’humiliation orthophoniques que j’ai vécus quand j’étais enfant – être retiré de la classe pour des exercices d’énonciation et d’autres jeux tortueux qui m’ont fait comprendre que mon discours était brisé, avec des obstacles que je devais maîtriser pour m’intégrer et être compris. Je ressens l’espace entre les mots sur la page et dans les performances d’Ellis comme une liberté : la permission de se perdre et de se délecter du temps fou, d’écouter plus profondément et de remarquer la porosité de la parole et de la musique.

Dans la compagnie variée des malentendus, j’en suis de plus en plus venu à penser que le son manqué est une invitation à la confusion générative comme conclusion alternative. Prétendre que ma méthode consiste à mal entendre revient à discerner un syllabaire remixé d’émergence au milieu du sifflement, du larsen et du problème de mes aides auditives. C’est écouter ma propre voix et, par-dessus tout, guérir.

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