Dix livres qui obtiennent le monde du monde du théâtre.

À certains égards, l'écriture de fiction sur Theatre – ou tout autre médium artistique – est un mémoire délicat. (Peut-être qu'un peu comme danser sur l'architecture.) Bien que les jeux aient de grandes occasions pour explorer la dynamique du groupe hétéroclite, les pièces, contrairement aux romans, sont construites en collaboration. Des livres merveilleux mis sur ou autour de «les planches» ne cloue pas tout à fait la folie unique qui assiste à jouer – du moins selon ce Actor / dramaturge / Jerk. Je pense donc que ceux qui méritent des éloges.

Cette semaine, nous célébrons la publication de celles-ci. Le nouveau roman de Katie Kitamura, Audition, est un portrait rusé d'une actrice orbiteuse de deux mystérieux partenaires de scène. Le roman capture parfaitement ce qui est déstabilisateur dans la performance, sur et hors scène.

Si vous êtes inspiré par une telle fouille, voici quelques autres livres pour lire cela clou théâtre. (Et théâtre personnes.)

Isabella Hammad, Entrez les fantômes

Ce deuxième roman de l'un de nos auteurs contemporains les plus confiants suit une compagnie de théâtre sur la Cisjordanie occupée alors qu'ils tentent de mettre en scène une production de Hamlet. Entrez les fantômes Capture le sentiment de jeu à son meilleur idéaliste, explorant comment les coalitions sont construites à travers la différence. Hammad considère magnifiquement les enjeux de faire de l'art autour et à travers une profonde violence politique.

Susan Choi, Exercice de confiance

Ce que ce roman de roman troqué et hardiment construit sur le théâtre, ce sont les cultes sombres de la personnalité qu'il a tendance à responsabiliser. Alerte Spoiler: La figure que nous rencontrons d'abord en tant que professeur charismatique dans un lycée des arts du spectacle se révèle avoir un investissement malveillant dans la relation acteur / directeur. Un aperçu excitant de la dynamique du pouvoir dans la salle, ce roman examine les façons dont nous répétons notre propre traumatisme dans les tentatives de le comprendre.

Jen Silverman, Nous jouons nous-mêmes

En tant que dramaturge fêté, Silverman a le scoop intérieur sur leur sujet. Nous jouons nous-mêmes est une étude méchante des aspects inconvenants de la création de jeux professionnels – à savoir la jalousie et la compétition. Lorsque Cass, une jeune écrivaine prometteuse, s'enfuit à New York après un scandale public maladroit, elle est forcée de compter avec la taxe de la renommée. Silverman est excellent pour rendre les amitiés ambitieuses et les paires créatives lourdes qui peuvent saper les meilleurs anges d'un artiste.

Alice Childress, Trouble à l'esprit

Est-ce que cela triche d'inclure des pièces réelles? Quoi qu'il en soit, ma liste, mes règles. Ce drame comique de la fin luminaire Alice Childress dépeint un casting en répétitions pour une pièce problématique appelée Chaos à Belleville. Lorsque la star Wiletta Mayer – une actrice noire qui a passé la majeure partie de sa vie à jouer des stéréotypes – semble remettre en question les aspects de son rôle mal écrit, un calcul à l'échelle de l'entreprise s'ensuit. Ce script terriblement lisible se déroule dans les années 1950 mais vous ne le sauriez pas. Restez pour l'esprit acide et un casting de joueurs dignes de trépied mais malheureusement reconnaissables.

Jo Hamya, L'hypocrite

Le dernier roman de Hamya étudie le côté obscur de nos tentatives de Cathart à travers l'art. Lorsqu'une fille blessée écrit un jeu à succès sur les indiscrétions de son romancier, elle finit accidentellement de risquer le haut moral. J'ai particulièrement apprécié le rendu de la pièce dans ce livre épineux. Afin que T0 explore les motivations légèrement SUS de notre dramaturge, Hamya accorde une attention particulière à la conception panoramique. On laisse ces pages avec un sens visuel vif de l'histoire que notre père détrôné a dû s'asseoir.

Daniel Alarcón, La nuit, nous marchons en rond

Ce roman rhapsodique suit Nelson, le plus récent membre d'une troupe de théâtre de guérilla dans un pays anonyen anonyme. Lorsqu'il est tapoté pour jouer un rôle principal dans un renouveau d'une satire bien-aimée, notre héros est initialement ravi. Mais raviver une violente histoire nationale devient rapidement lourde. Ce livre capture les bagages émotionnels qui peuvent assister à la fabrication de théâtres explicitement politique.

Angela Carter, Sages

Twins sur la scène du vaudeville! Dois-je en dire plus? Ce «mémoire» de showbiz cuisiné sur les sœurs de chorus est un regard net et hilarant sur toute une vie – deux vies, vraiment – pensent dans le théâtre. Ces romans classiques cloue ce à quoi il ressemble de rester dans le jeu, à travers des triomphes et des échecs.

Emily St. John Mandel, Station Eleven

Je voulais relire cette élégante spécifice, mais il a fallu quelques années pour remonter à l'incident d'incitation (dans lequel une pandémie décime la population mondiale). Une grande partie de l'action du roman se déroule autour d'une entreprise de Shakespeare itinérante, stimulant leurs histoires une génération après la fin de l'ancien monde. Ce que St. John Mandel cloue magnifiquement sur les gens du théâtre, c'est leur engagement délirant et l'amour fou qui guide l'entreprise. La première fois que je l'ai lu, ce livre a rétabli ma foi dans le pouvoir de la narration communale.

Anne Washburn, 10 sur 12

Le problème avec les jeux est, une fois que vous avez éclaté, vous ne pouvez pas vous arrêter. Voici une autre entrée de méta (Lire: une pièce sur les gens qui fait une pièce), mais cette comédie de l'expérimentaliste Madcap Anne Washburn regarde un moment très spécifique dans le processus théâtral: technologie. Cette étude d'ensemble extrêmement drôle montre comment le temps s'effondre et les températures augmentent dans les heures juste avant qu'un rideau ne monte.

Dawn Powell, Les criquets n'ont pas de roi

Le dramaturge John Guare a écrit l'introduction à une réédition récente de cette satire sociale piquante, qui n'est pas entièrement à propos Les gens du théâtre mais les réparent dans son réticule. Un lampoon vicieux de Bohemians de New York du milieu du siècle et de tous les airs qu'ils ont mis, le regard de Powell sur un amour coiffé de star entre un dramaturge marié et un historien prend toutes les servantes toxiques d'une vie dans les arts. Principalement? Carerisme. C'est un gaz, cependant.

Qui ai-je manqué? Les entrées Barry Unworth, Evelyn Waugh et Anne Enright sont sur ma propre pile TBR. Mais veuillez entendre avec vos propres livres sur les pièces ci-dessous.

(Tu sais, si tu fais l'un des ceux Kids de théâtre musical.)