Comment la pantomime éternelle de Love Island nous attire

Bien que j’aie passé plus d’un millier d’heures à regarder, publier un livre, rendre compte, discuter et lire des fils de discussion Reddit sur L’île d’amour, il est impossible de m’imaginer dans la position dans laquelle se sont mis ses acteurs. Entrez dans la villa : la (réalité non autorisée derrière Love Island), J’ai fait près d’une centaine d’entretiens pour interroger personnellement les motivations des Insulaires, mais je n’arrive pas à comprendre vouloir être dans l’émission. Je ne peux pas imaginer me soumettre à une surveillance 24 heures sur 24 et à des votes du public pour savoir si les gens m’aiment, ainsi qu’à des plans au ralenti de mes fesses en string. J’imagine que c’est le sentiment de la plupart des millions de personnes qui regardent Île d’amourà l’exception bien sûr des quelque 100 000 personnes qui postulent chaque année pour participer à l’émission.

Et pourtant, chaque saison, je m’investis profondément dans les choix personnels et les résultats des Islanders. Cela se produit parce que moi et le reste du public voyons chaque décision granulaire qui a conduit à l’arrivée des acteurs, d’une manière qui rencontre ou même transcende ce qui pourrait être rédigé comme un dialogue ou une mise en scène. « Si je l’écris dans un scénario, vous ne le croirez pas » Love Island États-Unis’Simon Thomas, alors producteur exécutif, me l’a dit l’année dernière. Mais quand tu le vois sur Île d’amourdit-il, « c’est du cinéma ». Dans Love Island États-Unis’Dans le cas présent, ce genre de cinéma est la comédie romantique.

Ce n’est pas un hasard si une série non scénarisée partage la même colonne vertébrale qu’un drame traditionnel. En toute autonomie, sur des continents différents et à des mois d’intervalle, Love Island Royaume-Uni’Le directeur créatif de Mike Spencer-Hayter et Thomas ont décrit Île d’amour Royaume-Uni comme un type de production différent : la pantomime, une forme de théâtre participatif et archétypal arrivée au Royaume-Uni trois siècles avant que les premiers insulaires ne fassent des morceaux sous leurs couettes.

Bien que la transgression ludique soit encouragée, la pantomime s’appuie fortement sur des règles, même lorsqu’elles ne sont pas explicitées.

La pantomime établit un univers moral clair : certains personnages sont mauvais, d’autres vertueux, et ils obtiennent ce qu’ils méritent en fonction de leurs actions. « C’est le théâtre qui provoque des transformations, parce que c’est ce que nous voulons voir », explique David Taylor, professeur de théâtre culturel à Oxford et expert en pantomime. Les personnages évoluent, qu’ils le veuillent ou non, à travers des situations qu’ils ne peuvent contrôler. Les machinations de la pièce – et de ses producteurs – les obligent à s’adapter à ces situations. « Nous anticipons tous les deux ces changements et sommes également surpris lorsqu’ils se produisent », déclare Taylor. « La pantomime doit franchir cette ligne assez fine entre quelque chose qui nous semble très familier en tant que formule que nous reconnaissons immédiatement et que nous pouvons immédiatement engager avec une surprise émotionnellement placée de manière assez stratégique, afin de nous inciter à y revenir. Nous avons déjà vu tout cela auparavant et nous ne l’avons jamais vu auparavant. »

Comme le dit Huub van Ballegooy, directeur d’ITV, à propos de ces rythmes familiers : « Les fans les attendent, mais ils veulent être surpris par ce qui est attendu. Si vous allez à Mission impossible, vous voulez voir Tom Cruise sauter d’un avion, mais la façon dont il le fait est toujours un peu différente et vous met du mauvais pied.

« C’est la série la plus pertinente », dit Spencer-Hayter à propos de vous retrouver dans des personnages qui se trouvent être aussi de vraies personnes. « Vous avez tous été dans cette situation. Vous avez tous eu le cœur brisé. Vous êtes tous tombés amoureux pour la première fois. Vous avez tous choisi le mauvais gars. »

La relativité permet aux téléspectateurs de porter le jugement inhérent au visionnage. « Comme il s’agit d’une pantomime en cours, il est vraiment très facile de rester presque assis à la maison et de raconter le spectacle vous-même », explique Spencer-Hayter. (Ce serait une narration supplémentaire, en plus du commentaire écossais de Iain Stirling.) Alors que le public criait des commentaires sur les personnages pendant les pantomimes en direct, Île d’amour les fans se tournent vers Instagram et TikTok. Habituellement, Spencer-Hayter dit : « Je ne pense pas que ce soit très vicieux. Je pense que c’est : ‘Je n’arrive pas à croire qu’elle lui ait fait ça. Elle est horrible.' »

Mais comme tout ce qui se passe Île d’amour et cette enveloppe mortelle, tout est temporaire. «C’est seulement à ce moment-là», dit Spencer-Hayter. « Et quelques jours plus tard, quand cette personne est avec celle-là, ça change à nouveau. » Autrement dit, à moins que le public n’ait déjà décidé de les expulser de la Villa lors de l’un des nombreux votes qui ont lieu sur le chemin de la finale et des prix en argent.

Tout comme les fans leur parlent, les acteurs de pantomime s’adressent directement au public, ce que font également les insulaires lors des entretiens confessionnels filmés dans ce qu’on appelle le Beach Hut. Ces monologues sont livrés directement devant la caméra sous le questionnement de la voix d’un producteur invisible pour l’insulaire et totalement inaudible par les téléspectateurs.

Bien que la transgression ludique soit encouragée, la pantomime s’appuie fortement sur des règles, même lorsqu’elles ne sont pas explicitées. ROYAUME-UNI Le producteur exécutif Lewis Evans dit que l’une des règles les plus importantes de la Villa est que l’homme d’un couple doit apporter à son partenaire une sorte de petit-déjeuner chaque matin en signe de dévouement, ou du moins de respect. « Une fille va donner le coup d’envoi si elle ne livre pas son café », explique Evans. « De retour dans la série 8, Ekin (-Su Cülcüloğlu) a pleuré en disant que Davide (Sanclimenti) ne lui avait jamais apporté de café. » Il n’y a aucune loi qui interdit à un Insulaire de s’entendre avec quelqu’un sans en informer au préalable son partenaire actuel, ou que vous ne pouvez pas embrasser une nouvelle personne avec laquelle vous êtes en couple devant votre ancien couple, ou que vous pouvez éviter la vulnérabilité et simplement jouer un rôle dans une émission de télévision. Mais tu as juste dit : ne peut pas.

Les personnages de la pantomime savent qu’ils sont des personnages, même s’ils l’oublient souvent à mesure que le drame se déroule.

Taylor dit : « La pantomime, tout au long de son histoire, concerne des formes rituelles et formelles d’humiliation. » (Il ne mentionne aucun précédent historique pour les pantomimères transférant les ingrédients du hot-dog dans la bouche de chacun et les bosses sèches dans les condiments.) La forme dépend de certains personnages, comme l’amant, le clown et l’ingénue. Ils correspondent à certains rôles que le Île d’amour l’équipe de casting recherche ; par exemple, l’amant est appelé « la couveuse » en Île d’amour-ese. Cependant Île d’amour États-Unis c’est plus une comédie romantique qu’une pantomime, dans la saison 8, l’étiquette d’amant/couveuse s’appliquerait à l’acteur Sincere Rhea. Avec ses cheveux brillants et son penchant pour la métaphore, Sincere a semblé titillé en provoquant larmes et cris de son autre moitié, Melanie Moreno, toute la saison en tombant brièvement amoureux de nombreuses autres femmes avant de revenir au chant des sirènes des éclats blessés de Mélanie.

Les clowns de la saison 8 sont des « chappies effrontés » Zach Georgiou et Bryce Dettloff, ce dernier étant également doué pour ruminer. L’insolence de Zach et Bryce a le point commun Île d’amour frisson présent dans les amitiés masculines ; dans leur cas, cela peut se manifester par n’importe quoi, depuis l’examen du pénis de l’autre jusqu’à la simulation de poussée. La partenaire de Bryce, Trinity Tatum, est l’ingénue de l’année, ce qui correspond à ce que l’équipe de production appelle une « yes girl » : une femme qui se jette dans n’importe quelle situation, y compris en faisant visiter la Villa aux bombes envoyées pour briser les couples existants.

Taylor, dont la femme regarde l’émission, dit : « Je me demande si les gens Île d’amour eux-mêmes savent que s’ils veulent être élus, ils doivent se transformer en un type, quelque chose qui semble lisible à leur public. Aucun des Insulaires avec qui j’ai parlé n’a dit l’avoir fait – du moins consciemment.

Les personnages de la pantomime savent qu’ils sont des personnages, même s’ils l’oublient souvent à mesure que le drame se déroule. « Le danger pour les concurrents Île d’amour « Les personnages n’ont pas vraiment de véritable intériorité dans la pantomime », dit Taylor. « Les personnages n’ont pas vraiment de véritable intériorité dans la pantomime », dit Taylor. « Leur joie et leur tristesse sont toujours quelque chose qui est partie de la formule. Alors que le mélodrame concerne toujours des personnages définis par leurs parcours émotionnels, par leurs désirs, leurs peurs.

Love Island finalement s’écarte de la pantomime d’une manière plus évidente. « À la fin de la pantomime, nous savons que la personne qui convoite les huées en tant que méchant peut se retirer de cette méchanceté plus grande que nature », explique Taylor. « Alors que sur L’île d’amour, vous ne pouvez pas sortir de ce personnage, n’est-ce pas ? C’est qui tu es. Et lorsqu’ils sortent de la bulle de la Villa et se joignent aux masses béantes pour rendre ce qu’ils croient être la justice aux DM des acteurs, les insulaires doivent apprendre à réconcilier leurs pré-Île d’amour soi avec le personnage qui est désormais leur identité publique.

Île d’amour présenter cela comme une simple production idiote incite les insulaires à se détendre suffisamment pour ressentir de vraies choses. Se mettre suffisamment en colère pour jouer un mélodrame réel. Et laisser les producteurs fabriquer l’amour.

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