Ce que Hedda révèle sur l’intemporalité de la rage féminine

Dans le drame de salon vespérin de Nia DaCosta Heddaune adaptation de la pièce de Henrik Ibsen de 1890 Hedda GablerTessa Thompson transperce dans le rôle titulaire. Le film se déroule en 1954 presque exclusivement au cours d'une soirée organisée par la jeune mariée Hedda qui brandit des armes au sens propre et figuré pour son amusement personnel et son potentiel gain financier. Presque serpentine dans son élégance chatoyante, Hedda de Thompson glisse de pièce en pièce, semant des ravages sociaux avec ses invités, un vieil amant et même son mari, ce qui aura finalement des conséquences tragiques pour tous.

Pourtant, même si Hedda n’est décidément pas une héroïne, DaCosta refuse également de la dépeindre comme une méchante. «Je fais en quelque sorte les choses, tout d'un coup, sur un coup de tête», admet-elle au milieu du film. « Je ne sais pas pourquoi. » Dans le monde de DaCosta, une femme qui agit mal ne rencontre ni jugement ni pathologie, mais une curiosité sans faille. En effet, parfois, la caméra suit les mouvements d'Hedda dans de longues prises ininterrompues, comme si elle était engagée dans une recherche continue et sans fin de ses motivations et de son intériorité. Avec des intérieurs aux couleurs toniques et la bande-son percutante et palpitante du compositeur islandais Hildur Guðnadóttir, l'adaptation de DaCosta ressemble à la fois à une pièce d'époque et à un nouveau thriller psychologique sur le pouvoir et la classe. Un mois avant la sortie en salles du film, j'ai parlé avec DaCosta de la rage, de l'amour et du personnage toujours insaisissable, bien qu'intrigant, Hedda Gabler.

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Hannah Bonner : Comment décririez-vous votre processus d’écriture ? Quel est votre point d’entrée dans un scénario ?

Nia DaCosta : J'adore les grandes lignes. J'aime, quand j'en arrive au scénario, savoir exactement scène par scène ce que je fais. Les plans sont très utiles car vous pouvez continuer à les revoir et à y ajouter des éléments. J'aborde tout à partir du personnage, donc même si je propose d'abord un concept, je veux toujours m'assurer que, quelle que soit l'idée principale, il y a un personnage au milieu qui a des motivations qui ont du sens, qui peut raconter une histoire qui nous tient à cœur – donc j'intègre cela dans mon plan qui devient ensuite le scénario. Je suis très linéaire dans mon processus.

HB : Qu'est-ce qui vous a spécifiquement poussé à adapter la pièce d'Ibsen ?

CDN : Hedda est un personnage tellement fascinant. Elle est tellement dynamique et énigmatique. Je pense que le fait qu'elle soit une telle énigme, qu'elle soit un personnage que les gens essaient de comprendre depuis cent trente ans, m'a vraiment séduit. Nous pouvons chacun interpréter Hedda d’une manière différente. Je veux vraiment faire briller la lumière à travers l’un de ses nombreux prismes. La façon dont Ibsen écrit les femmes me fascine également. On peut dire qu'il vivait dans un monde où il était comme, Je ne pense pas que les femmes vont bien. J'ai l'impression qu'ils ont beaucoup plus de dimension que ce qu'ils sont autorisés à montrer, et je veux explorer cela.

HB : Dans la pièce d'Ibsen, Hedda a pour refrain qu'elle « s'ennuie ». Selon vous, qu’est-ce qui active Hedda dans votre adaptation ? Parce que ses motivations semblent bien plus compliquées que le simple ennui dans votre adaptation.

CDN : Tessa (Thompson) l'explique très bien : Hedda meurt d'envie de vivre. Et Hedda veut vraiment être aimée. Mais elle a trop peur pour être suffisamment vulnérable pour être aimée et vue. Elle se rapproche de certaines personnes, mais ce sont souvent celles qui lui font le plus mal. Ce qui l'anime, c'est cette rage, franchement, contre la boîte dans laquelle la société la met ainsi que contre la boîte dans laquelle elle se met elle-même. Dans le contexte du film, dès qu'elle ressent quelque chose, elle agit. Et cette impulsion lui cause beaucoup d’ennuis, elle cause beaucoup d’ennuis aux gens autour d’elle. Elle agit toujours selon son caprice. Mais je pense que son incapacité à être aimée est son conflit central et parce qu'il est tellement existentiel, interne et mercuriel. C'est tortueux.

Le désir de pouvoir est cette pulsion animale en nous, et si nous étions plus capables de nous engager dans notre faillibilité parce que nous sommes des animaux, je pense que nous serions probablement dans une meilleure situation.

HB : Quelles performances ou quels films avez-vous suggéré à Tessa Thompson de regarder lors de la préparation de ce rôle ? Ayant déjà travaillé ensemble sur Petits bois (2018), à quoi ressemble votre processus de collaboration ?

CDN : Je n’aime pas vraiment utiliser les films comme référence visuelle. Quand j'ai envoyé Hedda à mon agent, elle m'a demandé, as-tu vu le film de Thomas Vinterberg ? Fête (1998) ? Après avoir regardé le film de Vinterberg, j'ai réalisé qu'il était de nature similaire à Hedda parce que c'est une fête du week-end au cours de laquelle quelqu'un décide de dire la vérité et tout découle de là. C'est vraiment incroyable.

Mais finalement, je voulais que cette adaptation vive de son propre mérite. Nina (Hoss) le dit très bien : ce Løvborg est un personnage tellement différent. Pas seulement à cause du sexe, mais aussi à cause du point final ultime de ce personnage. Je voulais donc vraiment que les acteurs aient le scénario comme un évangile.

HB : Cependant Petits bois (2018), Bonhomme de bonbons (2021), et Hedda (2025) sont très différents sur le plan stylistique, tous les trois sont profondément investis dans des préoccupations de classe qui semblent très prémonitoires pour notre moment présent. Quels autres thèmes ou sujets Hedda vous semble opportun en ce moment ?

CDN : j'ai fait Petits bois quand l'endroit le plus difficile pour avorter en Amérique était ce coin nord-ouest du Dakota du Nord et, à l'époque, on pensait qu'Hillary Clinton serait présidente et que ce film ne serait plus d'actualité. Être maintenant à une époque où Roe v. Wade a été annulé est tellement fou pour moi.

Je pense beaucoup au fait que nous ne sommes tous que des animaux en fin de compte. Et il se trouve que nous sommes conscients de nous-mêmes et que nous avons des moments de rationalité, mais nous sommes des créatures émotionnelles qui, si nous avons de la chance, essayons de nous comprendre, essayons de faire mieux. Pas seulement pour nous-mêmes, mais pour nos enfants et les enfants de nos enfants. Pour nos communautés. Et je pense qu’une grande partie de ce que nous oublions, c’est l’amour, rechercher l’amour, s’aimer soi-même, s’aimer les uns les autres est la chose la plus importante que nous puissions faire. Mais souvent, ce que nous essayons de rechercher n’est pas l’amour, mais le pouvoir.

Tous ces personnages centraux de Hedda Ils aspirent au pouvoir parce qu'ils veulent être libres. Mais le pouvoir n’est pas la source de la liberté. Le désir de pouvoir est cette pulsion animale en nous, et si nous étions plus capables de nous engager dans notre faillibilité parce que nous sommes des animaux, je pense que nous serions probablement dans une meilleure situation.

HB : J'ai vu une interview avec vous et Tessa Thompson au TIFF où vous disiez que vous aviez toujours été un écrivain – un poète, un romancier – jusqu'à ce que vous déménagiez à Harlem et que vous commenciez à regarder davantage de films et de télévision sur HBO. Quels sont les livres ou les pièces de théâtre auxquels vous revenez sans cesse pour vous inspirer en tant que réalisateur et scénariste ?

CDN : Je revisite beaucoup Jane Austen. Elle est vraiment brillante en parlant de classe et de mœurs sociales. Une grande partie de son travail porte sur l’amour transcendant les classes sociales, non pas de manière ringarde, mais précisément en raison de l’importance de cette transcendance. celui d'Aristote Poétique c'est quelque chose que j'ai aussi beaucoup revisité dans le passé comme texte de base. J'adore les récits du monde antique, c'est tellement fondamental.

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Cette conversation est présentée en partenariat avec le 4e Festival annuel du film Refocus, une célébration de quatre jours de l'art de l'adaptation et organisée par le cinéma à but non lucratif d'Iowa City, FilmScene. Le Refocus Film Festival aura lieu à Iowa City du 9 au 12 octobre 2025. Les pass sont en vente maintenant.