Pourquoi la rivalité passionnée est l’adaptation parfaite des conventions strictes du roman d’amour
Il y a quelque chose de tout à fait approprié dans le fait qu’une histoire d’amour gay au hockey ait été l’un des plus grands phénomènes culturels marquant la clôture d’une année politiquement tumultueuse. Adaptation télévisée de la première saison par Jacob Tierney de la romance de Rachel Reid Rivalité passionnée suit la relation érotique et romantique entre les grands rivaux canadien Shane Hollander et russe Ilya Rozanov commençant juste avant leur année professionnelle recrue. L’émission à succès est à la fois sexy, amusante et tendre. Non seulement la série est devenue une sensation pour les non-initiés au genre de la romance, mais ce qui est le plus intéressant pour moi, c’est qu’elle a été saluée comme un exemple presque parfait du genre bien réalisé par les passionnés de romance.
Bien que surtout connu pour son contenu torride, le genre littéraire qui Rivalité passionnée auquel appartient, le roman d’amour contemporain peut également être identifié par sa résolution satisfaisante de l’intrigue, ou « heureusement pour toujours », souvent abrégé par les connaisseurs en HEA. La HEA est si importante pour les lecteurs de romans que vous pouvez même acheter des autocollants et autres produits dérivés dans les librairies et sur Etsy en disant « HEA ou GTFO ».
Comment alors peut-on Rivalité passionnée taquiner une fin de vie heureuse pour deux joueurs de hockey professionnels gays qui ne sont pas seulement gays mais qui sont gays ensemble ? Dans son adaptation remarquablement fidèle du roman de Reid, Tierney parvient à accomplir cette tâche narrative délicate en mettant l’accent sur trois déclarations d’amour particulièrement émouvantes, dont chacune témoigne des possibilités et des limites inhérentes au genre romantique.
Dans son ouvrage universitaire révolutionnaire de 1984 sur le genre alors ignoré ou ouvertement ridiculisé des romans d’amour commercialisés en masse, Janice Radway soutient que pour les femmes mariées, hétérosexuelles, majoritairement issues de la classe moyenne, qu’elle a interviewées, le fait de lire des romans hétérosexuels populaires était « compensatoire » parce qu’il donnait aux femmes stressées une raison de prendre du temps pour elles tout en leur donnant un peu de fantaisie pour compenser leur position sociale. Elle a également déclaré que la lecture de romans était « combative » dans le sens où elle leur permettait de « refuser temporairement le rôle socialement prescrit pour eux ».
L’une des formes les plus populaires du genre romanesque dans les années 2020 est le roman d’amour queer, en particulier la forme « MM » mettant en scène une histoire d’amour romantique et érotique entre deux « héros » masculins.
Alors que certains lecteurs de romans ont hésité à ses conclusions, affirmant notamment qu’ils n’étaient pas réellement mécontents de leur position au sein du patriarcat, Lire le romanLes prémisses de base de sont encore massivement acceptées par les critiques (et de nombreux amateurs) du genre aujourd’hui. Ses conclusions ont suscité un plus grand respect pour les études universitaires sur les médias féminins et ont montré comment amener les questions sur les effets politiques de la culture populaire dans le domaine domestique de la romance.
L’une des formes les plus populaires du genre romanesque dans les années 2020 est le roman d’amour queer, en particulier la forme « MM » mettant en scène une histoire d’amour romantique et érotique entre deux « héros » masculins. Comme les histoires hétérosexuelles des années 1980 étudiées par Radway, les romances MM sont généralement écrites par des femmes, commercialisées auprès des femmes et lues par des femmes. Dans l’épilogue final du roman d’amour MM, l’auteur doit trouver comment créer des enjeux honnêtes pour un couple gay dans un contexte extrêmement hétéronormatif qui menace les héros d’asservissement sociétal et peut-être même de châtiments corporels. Ensuite, en 150 à 200 pages, les auteurs doivent d’une manière ou d’une autre accomplir un véritable bonheur pour lesdits héros.
Après tout, les lecteurs de ces romances queer sont généralement de fervents adeptes du genre, et ils savent ce qu’ils font lorsqu’ils reprennent le genre. Rivalité passionnée plutôt que de dire celui de Christopher Isherwood Un homme célibataire. Les contraintes du genre promettent aux lecteurs que malgré la précarité de la vie queer, chacun de nos principaux personnages amoureux volonté trouver une forme de bonheur épanouissant à la fin.
Bien que les romans étudiés par Radway soient nettement moins féministes, gay-friendly ou progressistes que les romans MM d’écrivains comme Rachel Reid, Alexis Hall et Cat Sebastian aujourd’hui, les critiques utilisent encore souvent Lire le roman pour discuter de la mesure dans laquelle le genre encourage le public à accepter les structures sociétales en le compensant par un petit évasion de la réalisation de ses souhaits, ou au contraire, dans quelle mesure il l’aide à combattre ces structures en offrant une meilleure vision de son traitement dans la société. Et qu’est-ce que cela signifie pour la version télévisée d’une romance queer comme Rivalité passionnée fin 2025 ?
Chez Tierney Rivalité passionnée (spoilers à venir), l’intrigue B, qui suit l’équipe fictive de hockey new-yorkais Scott Hunter des Admirals et Kip Grady, fabricant de smoothies devenu étudiant diplômé (qui est elle-même un récit condensé d’un roman précédent de la série «Game Changers» de Rachel Reid), offre au public le scénario gay le plus public de la série et, pour reprendre le terme de Radway, son scénario gay le plus explicitement combatif.
Ces livres sur des événements nettement privés et souvent érotiques ont récemment acquis une dimension plus politique et combative.
Lorsque Scott embrasse Kip sur la glace quelques minutes seulement après avoir remporté la Coupe Stanley dans l’épisode cinq, il utilise un acte d’affection gay pour défier l’hétérosexualité obligatoire tout en sortant spectaculairement du placard. Parce que le baiser est si visible (nous entendons même les euphémismes surpris de l’annonceur selon lesquels « on ne voit pas ça tous les jours » et que c’est « une assez grande soirée pour le hockey »), il semble que cela pourrait faire suffisamment de bruit pour commencer à changer les conditions qui avaient psychologiquement étouffé Scott et l’avaient gardé (ainsi que d’autres comme Shane et Ilya) dans le placard en premier lieu.
Bien que ces types de moments de progrès social ne soient pas une exigence pour les romances queer contemporaines, ils sont de plus en plus courants, et donc plus attendus par les lecteurs. En d’autres termes, ces livres sur des événements nettement privés et souvent érotiques ont récemment acquis une dimension plus politique et combative. C’est ainsi que le genre le plus intime de la culture populaire commercialisée en masse s’est récemment intéressé à la vie publique.
Et pourtant, Tierney définit en exclusivité le tout prochain épisode (et Rivalité passionnée(finale de la première saison) dans la sphère domestique plus classique du genre, à savoir le « cottage » de luxe de Shane et la maison de ses parents. Même si Shane et Ilya ne deviennent pas soudainement des icônes du hockey gay comme Scott Hunter à la fin de la saison, Tierney parvient toujours à remplir les exigences compensatoires et combatives du genre romantique à travers deux déclarations d’amour émouvantes. Pendant ce temps, Tierney parvient à garder la porte ouverte pour une deuxième saison.
Dans l’épisode six, les téléspectateurs peuvent voir les personnages principaux : Shane Hollander et Ilya Rozanov se disent enfin ouvertement « Je t’aime », une proclamation qui représente leur relation et l’évolution de leur personnage au cours des cinq derniers épisodes et de près de huit ans. Ce moment est touchant car il suggère que, dans une certaine mesure, ils ont réussi à surmonter les restrictions émotionnelles de la masculinité hétéronormative incarnées par les rivalités agressives alimentées par la nature du hockey professionnel.
Et pourtant, leurs « Je t’aime » sont remplis de désirs insatisfaits, illustrés lorsque Shane demande à Ilya à propos de cet amour : « Est-ce que ça (explétif) te tue aussi ? alors qu’ils s’embrassent. Ilya répond : « plus maintenant ». Mais nous, les téléspectateurs, savons que ce n’est pas une fin heureuse pleinement réalisée car il y a encore de la souffrance à venir. Ils avaient discuté quelques instants auparavant des moyens de maintenir leur relation vivante mais secrète. Être publiquement gay et ensemble menacerait leur image populaire et donc leur carrière, leurs finances et, dans le cas d’Ilya, d’origine russe, leur sécurité dans son pays d’origine. En tant que mère de Shane, Yuna dira lorsqu’elle entendra parler de leur projet de continuer à s’aimer secrètement jusqu’à ce qu’ils prennent enfin leur retraite du hockey : « Oh non, c’est triste. » Et les lecteurs de romans savent que le HEA du couple A ne peut pas être triste.
Rivalité passionnée réalise un triplé de joyeuses résolutions gays.
Je suggère que Tierney utilise la combinaison du baiser de Scott et Kip, du « Je t’aime » de Shane et Ilya et d’une interaction avec la mère de Shane, Yuna, pour accomplir les exigences narratives HEA de la saison. Lorsque Shane et Ilya arrivent pour la première fois en tant que petits amis et (dans une note humoristique « amants ») à la porte d’elle et de son mari, le langage corporel et le ton de Yuna crient à l’inconfort. Puis, après une conversation gênante sur les origines du couple et leurs sentiments actuels autour d’un thé, puis d’une vodka, à table, nous retrouvons Shane et Yuna seuls à l’extérieur de la maison.
Shane dit à sa mère, qui a longtemps agi en tant que soutien professionnel et responsable de la marque, qu’il « a essayé très fort », mais il « ne peut pas s’en empêcher », ajoutant un dernier déchirant « Je suis désolé ». Yuna agit d’abord comme le parent dominant qu’elle semblait déjà être en ordonnant à trois reprises au penaud Shane : « regarde-moi ». Lorsqu’il croise enfin son regard, elle dit non seulement qu’il n’a pas besoin de s’excuser auprès d’elle, mais dans un moment de pure réalisation d’un souhait gay, elle immédiatement assume sa part de la situation en disant qu’elle est désolée d’avoir établi une relation maternelle dans laquelle Shane aurait le sentiment qu’il devait cacher des parties clés de lui-même et, ce faisant, nier bon nombre de ses désirs d’épanouissement émotionnel. Dans une reprise des excuses précédentes de Shane, Yuna lui dit qu’elle est fière de lui, puis elle ajoute en larmes: « S’il te plaît, pardonne-moi. »
La caractérisation par Tierney de Yuna comme une « maman » hyper impliquée envers son fils vedette est l’un des rares écarts qu’il a fait par rapport à la version originale de Reid de l’histoire de Shane et Ilya, où Yuna est beaucoup plus décontractée, mais également obsédée par le hockey. Même si au début je n’aimais pas la façon dont le contrôle de Yuna se manifestait dans la série, je vois maintenant que le choix de Tierney lui a permis d’augmenter les enjeux psychologiques pour Shane et les téléspectateurs, ce qui a ensuite créé l’un des moments clés de transformation et de satisfaction de la saison.
HEA de Romance est axé sur l’épanouissement émotionnel, et pour de nombreux téléspectateurs queer de la série, l’interaction de Shane avec Yuna signifie l’une des tournures d’événements les plus enrichissantes dont nous puissions rêver : un parent non seulement disant qu’il nous accepte, mais reconnaissant clairement, s’excusant et travaillant pour changer les parties d’eux-mêmes qui ne nous avaient pas acceptés consciemment ou inconsciemment auparavant. Et cet acte d’amour est interprété avec autant de puissance dans l’adaptation de Tierney que le sont le baiser gay télévisé après la Coupe Stanley et la déclaration d’amour entre deux hommes musclés se tenant tendrement dans le lit. Shane devra peut-être choisir entre sa carrière, sa réussite financière et son « véritable amour », mais il n’a pas à choisir entre sa famille et son épanouissement romantique. Malheureusement, Ilya devra peut-être encore le faire, comme le laisse présager l’homophobie de son frère et sa désillusion à l’égard de la Russie au sens large. Pourtant, avec la déclaration d’amour de Yuna d’un autre type d’amour, nous pouvons dire que la saison réalise un triplé de bonnes résolutions gays.
Lorsque le générique de la première saison commence, les téléspectateurs regardent Shane et Ilya s’éloigner, signalant qu’ils quitteront leur espace domestique aimant pour le monde froid de la politique et du hockey sur glace. À ce stade, nous nous demandons comment Shane et Ilya vont résoudre leurs problèmes logistiques. Mais même les lecteurs avides de romans comme moi peuvent sentir qu’à la fin de Rivalité passionnée Dans la première saison, nous avons lu un roman d’amour complet (même s’il est vrai qu’il n’y a pas d’épilogue), ce qui signifie que nous ne sommes pas laissés sur une falaise émotionnelle. Ces deux hommes arrivent à être heureux ensemble, même si on ne sait pas exactement comment.
Le fait de regarder (et probablement de revoir) les principales scènes d’amour déclaratives de Rivalité passionnée— le baiser public, le « Je t’aime » intime et la version vulnérable de la responsabilité parentale de Yuna ne sont pas seulement une compensation pour les téléspectateurs qui terminent une année marquée par une politique agressive et des politiques dures ; c’est aussi combatif. Tierney nous présente une vision du genre d’avenir plus aimant et honnête pour lequel beaucoup d’entre nous, lecteurs hétérosexuels et queer devenus téléspectateurs de romance MM, sommes prêts à se battre.
