La magie de Marvel : comment nous avons rencontré les Avengers, Doctor Strange, Daredevil et autres

S’il y a une chose que les fans de bandes dessinées apprécient, c’est de discuter de leurs personnages et de leurs histoires préférés avec tous ceux qui veulent écouter (ou lire), débattre des subtilités des histoires et de l’art, et spéculer sur les bandes dessinées ou les créateurs qui ont pu influencer ces intrigues, et tous les autres points plus subtils qui méritent d’être débattus. On peut donc dire sans se tromper que tous ceux d’entre nous qui ont été invités à proposer des idées pour la nouvelle série Marvel Age of Comics de Bloomsbury se sont entraînés pour cela pendant la majeure partie de leur vie.

Stuart Moore a été présenté au Docteur Strange à l’âge de 16 ans. Il écrit dans Doctor Strange : Une décennie de magie noire« Cet été-là, en parcourant la collection cosmique de (mon ami), m’a conduit vers une vie d’émerveillement… Peut-être avez-vous un ami comme lui, quelqu’un qui vous a fait découvrir une passion durable à un moment critique de votre vie. Et peut-être – juste peut-être – que cette passion est les bandes dessinées Marvel. «

Couverture de Vengeurs #83. Crédit : John Buscema/Tom Palmer/Morrie Kuramoto. © 2025 MERVEILLE.
Vengeurs # 128, page 11. Panneaux 5-7. Crédit Sal Buscema/Joe Staton. © 2025 MERVEILLE.
Vengeurs # 177, page 11. Crédit : Dave Wenzel/Pablo Marcos/Ricardo Villamonte/Nel Yomtov. © 2025 MERVEILLE.
Vengeurs # 149, page 5. Panneaux 7-8. Crédit George Pérez/Sam Grainger/Hugh Paley. © 2025 MERVEILLE.

* Quand avez-vous commencé à vous lancer dans la bande dessinée et qu’est-ce qu’elle signifiait pour vous alors ? Comment cela a-t-il changé ?

Chris Ryall : J’avais peut-être cinq ans quand j’ai commencé, mais j’avais un frère de quatre ans mon aîné qui possédait déjà une bonne collection de bandes dessinées. Et il avait des amis plus âgés (neuf ou dix au moins !), dont l’un avait un vieil exemplaire des Quatre Fantastiques #130 sur son sol, et ça m’a complètement captivé : c’était une image de Jim Steranko des Quatre Fantastiques combattant les Quatre Effrayants, et le mélange de personnages colorés et d’étrangeté affichés (un gars fait de roches combattant un gars fait de sable ! Une femme avec ce qui ressemblait à des cheveux incroyablement longs et vivants ! Un gars volant tout en étant allumé en feu, quelqu’un d’autre s’étendant sur la couverture… c’était tout à fait captivant à mes jeunes yeux) s’est alors emparé de moi et ne m’a pas encore lâché.

C’est certainement plus difficile maintenant, après avoir travaillé dans le secteur, rencontré et connu tant de gens qui font des bandes dessinées de tous bords, de les lire aujourd’hui avec quelque chose qui se rapproche de la pureté qu’ils avaient quand j’étais enfant, mais c’est la chose que nous recherchons tous encore, je pense. Essayer de découvrir de nouveaux talents et de nouveaux titres passionnants lorsque nous lisons, et essayer de créer des moments passionnants qui pourraient égaler cet éclat de passion d’enfance pour quelqu’un d’autre. Beaucoup de choses ont changé dans l’industrie de la bande dessinée, mais la seule chose qui n’a pas changé est mon amour pour la bande dessinée et les gens qui les créent.

J’aime la façon dont un écrivain s’appuyant sur ce que fait un artiste peut les transcender tous les deux pour créer quelque chose de plus grand.

Stuart Moore : La plupart des gens que je connais ont un lien d’enfance très solide avec DC ou Marvel. J’ai surtout lu DC quand j’étais jeune, mais quand j’avais seize ans, un ami m’a présenté Marvel, qui à l’époque expérimentait dans toutes sortes de directions époustouflantes. Donc pour moi, DC est un sentiment chaleureux dans mon cœur et Marvel est quelque chose d’excitant, le frisson de réaliser qu’il y a tellement plus à découvrir.

Je dois ajouter que j’ai depuis travaillé avec les deux sociétés à plusieurs titres, et qu’elles ont chacune publié des travaux novateurs et d’envergure moyenne. L’industrie est en constante évolution.

Paul Cornell : Grâce à mon père, les bandes dessinées font partie de ma vie depuis aussi longtemps que je me souvienne. Il avait l’habitude de ramasser des objets dans les rayons des marchands de journaux et de les rapporter à la maison, notamment Avengers hebdomadairequi diffusait Avengers à partir du n°4, avec le Dr Strange à l’arrière, en noir et blanc. Je pense que l’immédiateté de la forme m’a toujours semblé spéciale, et elle est enracinée dans l’extraordinaire capacité de Stan Lee à s’adresser directement au lecteur enfant. Ils ont toujours été là pour me faire sentir compris et soutenu, en particulier, comme tant d’autres, avec les X-Men de Chris Claremont. De nos jours, cela devient parfois « un ami a écrit ceci », ce qui est un endroit chanceux.

* Y a-t-il des moments marquants sur lesquels vous revenez de temps en temps ?

PC : Wolverine s’est débarrassé de l’infection Brood à un moment particulièrement difficile de ma vie. La capacité de Logan à rester lui-même et à ne pas exprimer son énorme SSPT en entreprenant une quelconque croisade ou en souhaitant faire du mal aux autres a été très importante pour moi. Je me suis identifié à de nombreuses bandes dessinées au cours des décennies suivantes, Kieron Gillen et Gail Simone étant particulièrement douées pour exprimer des parties de moi qui semblaient sous-explorées.

SM : Je pense que Steve Gerber Howard le canard m’a permis d’atteindre l’âge de quinze ans.

CR : Même si mon objectif est de garder un pied fort dans ce qui est nouveau, bien sûr, c’est toujours amusant de revisiter les choses que j’aimais quand j’étais enfant, de la même manière qu’il est réconfortant de revoir un vieux film. Non seulement cela me ramène à une époque où je n’avais que pur plaisir pour les bandes dessinées – je ne savais pas comment elles étaient créées, je n’avais pas, à de très rares exceptions près, rencontré les gens qui les faisaient, j’appréciais simplement les histoires et l’art – mais maintenant j’essaie aussi de décortiquer ce qui, chez certaines bandes dessinées ou certains créateurs, a si fermement ancré leur travail dans ma tête. Et je les étudie pour voir s’il existe des moyens de simuler ou d’approximer – de distiller, en fait – la magie qu’ils mettent dans ces bandes dessinées. Bien sûr, une grande partie de cette magie vient de la première lecture, et c’est quelque chose hors de notre contrôle. Mais oui, je revisite les œuvres de John Byrne, Frank Miller, Alan Moore, Walter Simonson, Moebius, les EC Comics qui sont bien antérieurs à mon époque de lecture de bandes dessinées ou sur cette planète mais qui exercent toujours leur charme sur moi, et ainsi de suite.

Les bandes dessinées, vues sous un angle historique similaire, peuvent également en dire beaucoup plus sur le monde et leurs créateurs.

Alors que j’essaie de réduire les bandes dessinées que j’ai accumulées au fil des décennies, je trouve que celles auxquelles je veux m’accrocher ne sont pas celles qui ont le plus de valeur, mais plutôt celles que j’aimais quand j’avais dix ans.

Marvel Première (1972) #9, juillet 1973, page 1. Histoire de Steve Englehart, illustrations de Frank Brunner et Ernie Chua. © 2025 MERVEILLE.
Contes étranges (1951) #146, juillet 1966, page 5. Histoire de Dennis O’Neil, illustration de Steve Ditko. © 2025 MERVEILLE.
Contes étranges (1951) #127, décembre 1964, page 3. Panneaux 3-5. Histoire de Stan Lee, illustration de Steve Ditko. © 2025 MERVEILLE.

* Qu’est-ce qui rend les bandes dessinées les plus passionnantes pour vous : les histoires, l’art, les intrigues et les messages qu’elles choisissent, les associations artistiques, la manière dont elles reflètent la culture ?

PC : J’aime la façon dont un écrivain s’appuyant sur ce que fait un artiste peut les transcender tous les deux pour créer quelque chose de plus grand.

SM : Tout ça, oui. J’ai choisi d’écrire sur Doctor Strange en grande partie à cause des liens étroits du personnage avec New York, où j’ai choisi de vivre, et en particulier avec l’East Village. Les bandes dessinées Marvel des années 1960 étaient fermement ancrées à New York ; Stan Lee et ses collaborateurs ont clairement ressenti l’influence de l’environnement urbain changeant, en même temps que leur travail est devenu une force vitale dans la contre-culture en évolution. Quand vous y regardez en arrière, vous pouvez voir que tout cela faisait partie d’une marée culturelle en évolution rapide et en plein essor.

CR : Tout cela ; toutes ces choses et bien plus encore. La bande dessinée est l’une des grandes formes d’art, il y a une telle magie mystérieuse dans la façon dont les images statiques se mélangent avec les bulles de mots, les bulles de pensée, les légendes, les effets sonores, la façon dont nos yeux et notre cerveau remplissent l’espace vide entre les panneaux au fur et à mesure, et la façon dont ces panneaux (si la bande dessinée est bien faite) s’appuient les uns sur les autres et continuent de vous propulser de l’un à l’autre, et vous font tourner furieusement les pages pour voir ce qui va se passer. La façon dont nous pouvons absorber toutes ces parties et les consommer à la vitesse qui convient à chacun de nous, plutôt que d’être obligés de regarder un film ou d’écouter une chanson à la vitesse que quelqu’un d’autre a jugée la meilleure.

La façon dont les bandes dessinées reflètent la culture ou l’époque dans laquelle elles sont créées est une autre chose fascinante, et c’est l’un des éléments clés qui rendent tous ces livres de Bloomsbury intéressants pour moi, à peu près de la même manière que les 33 1/3 livres ou leurs films. Je veux dire, c’est une chose d’écouter « Live at the Apollo » de James Brown et d’être captivé par la puissance et l’énergie des chansons et des gens qui les interprètent, mais ce disque prend bien plus de poids et d’importance si l’on considère le cadre et la période dans laquelle il a été réalisé. De même, les bandes dessinées, vues sous un angle historique similaire, peuvent également en dire beaucoup plus sur le monde et leurs créateurs, en particulier si l’on prend en considération la manière dont les intrigues passées, réelles et fictives, continuent de résonner et de se répéter tout au long de notre histoire.

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Les Mighty Avengers contre les années 1970 par Paul Corneille. Droits d’auteur © 2025 MERVEILLE. Disponible à partir de Bloomsbury Académique.Doctor Strange : Une décennie de magie noire par Stuart Moore. Droits d’auteur © 2025 MERVEILLE. Disponible à partir de Bloomsbury Académique.Daredevil : Né de nouveau par Chris Ryall. Droits d’auteur © 2025 MERVEILLE. Disponible à partir de Bloomsbury Académique.