Vous vous sentez bloqué sur le plan créatif ? Essayez de suivre les routines d’autres types d’artistes
Avant que le soleil ne se lève, pendant que ses enfants dormaient, Toni Morrison s’est hissée de son lit à son bureau et a commencé à écrire. Stephen King a écrit sur le petit bureau d’un enfant dans une caravane. Dans le sous-sol de la bibliothèque Powell, Ray Bradbury a introduit des pièces de monnaie dans une machine à écrire payante pour écrire. Fahrenheit451. Ces routines ont été utilisées par de nombreux auteurs pour définir leurs propres routines. Moi aussi, j’ai été cet écrivain. Lorsque je suis en train de travailler sur un livre, je me donne un discours sévère chaque matin à 5 heures du matin lorsque mon réveil sonne :
« Toni Morrison n’est pas devenue géniale parce qu’elle a dormi. Stephen King n’aurait jamais écrit Le terrain de Salem s’il ne sortait pas du lit. RL Stine ne publie pas depuis des DECENNIES parce qu’il aime la chaleur sous les couvertures. Octavia Butler… »Et ainsi de suite, énumérant les auteurs que j’admire jusqu’à ce que je me redresse pour pouvoir écrire pendant quelques heures.
Il n’y a pas que les écrivains dont j’imite les méthodes. En fait, je trouve les routines d’autres types d’artistes, parfois, plus fructueuses. À tout le moins, ils ont moins l’impression que je me harcèle et plus que je me donne la liberté de créer et d’expérimenter.
J’ai passé une journée dans la peau de Mozart, à me promener dans les bois tout en contemplant mon travail et le monde. J’ai piraté mes histoires pour voir à quel point elles deviendraient des créations étranges si je réorganisais simplement les choses – un peu comme David Bowie. L’exploration de ces nouvelles méthodes de création m’a aidé à garder le feu créatif à l’intérieur de la danse. Et les jours où mon cerveau est obstrué et épuisé, ils m’ont aidé à retrouver le chemin de mes histoires.
Prince est un artiste qui a eu un impact sur beaucoup de personnes par la façon dont il a créé et abordé son métier. Prince était… eh bien, Prince était tout. Il était l’auteur-compositeur derrière ses propres succès et ceux des autres (Rien n’est comparable à 2 U, Pluie violette, lundi maniaque juste pour n’en nommer que quelques-uns). En plus de cela, il était un guitariste, batteur et claviériste époustouflant. Parmi les auteurs-compositeurs, il est connu pour être plus qu’un simple créateur de succès ou un génie musical, mais aussi une centrale électrique.
Selon Susan Rogers, ingénieure de longue date de Prince, Prince passait de longues heures (18+) en studio. Il voulait entrer avec une chanson en tête et repartir avec un enregistrement terminé. Prince avait la compétence durement acquise de savoir jouer de plusieurs instruments, il était donc capable de passer du chant au jeu, puis à la composition. Bien qu’il ait souvent travaillé de manière structurée, créant des pistes d’instruments spécifiques en une seule fois avant de passer à l’instrument suivant.
On pense que Prince écrivait une chanson par jour. Pour répondre à ce résultat, il n’était pas un perfectionniste mais un créateur. Il connaissait et faisait confiance à ses méthodes et à sa connaissance de la musique. Une partie de son génie consistait à s’accorder l’espace nécessaire pour jouer et expérimenter. Pour confiture. Son talent et ses compétences feraient le reste.
En tant qu’écrivains, nous pouvons traduire sa méthode en pensant à notre époque et non en termes d’objectifs de nombre de mots ou de nombre de chapitres. Chaque aspect de nos histoires crée un tout et la seule façon d’arriver à cette histoire terminée est de construire les éléments individuels qui la composent. La prochaine fois que vous vous asseoirez pour écrire, ciblez l’élément spécifique de l’histoire sur laquelle vous travaillez. Est-ce qu’il s’agit d’introduire un nouveau personnage, de créer la bonne atmosphère dans une scène, ou autre chose ? Ensuite, superposez ce dont vous avez besoin élément par élément, sans vous concentrer sur la perfection, mais sur l’achèvement.
L’exploration de ces nouvelles méthodes de création m’a aidé à garder le feu créatif à l’intérieur de la danse. Et les jours où mon cerveau est obstrué et épuisé, ils m’ont aidé à retrouver le chemin de mes histoires.
L’approche de Prince consistant à terminer une pièce en une seule séance de travail peut sembler écrasante pour certains et ce n’est pas grave ! Vous n’êtes pas obligé de faire ce qu’il a fait. Vous pouvez explorer le monde du design et de la construction pour trouver une voie dans votre histoire et votre artisanat.
Êtes-vous architecte ou jardinier? Si vous n’avez jamais entendu cette division, c’est comme un traceur ou un pantalon. Chef ou cuisinier. Les architectes, lorsqu’il s’agit d’écrire, sont ceux qui dessinent des plans et construisent leurs histoires avant de commencer à écrire. Les jardiniers, quant à eux, travaillent par intuition. Ils ne dessinent pas tant qu’ils plantent et voient ce qui naît de leurs écrits. L’architecte Zaha Hadid et la jardinière Gertude Jekyll ne sont pas des architectes ou des jardiniers typiques car elles sont issues d’autres disciplines. Avant tout, la peinture. Cette capacité à permettre à d’autres disciplines d’influencer leur travail est ce qui les distingue et ce qu’ils peuvent chacun nous apprendre encore aujourd’hui.
Hadid était un peintre et architecte iranien de Bagdad dont les bâtiments peuvent être décrits comme des œuvres d’art immobiles. Elle était connue pour être une bâtisseuse abstraite qui croyait que les bâtiments pouvaient ressembler aux paysages qu’ils impactaient. Pour créer ses structures, Hadid a étudié le terrain, s’efforçant de connaître intimement le paysage de son sujet en analysant et en cartographiant le futur projet et ses matériaux. Après cette analyse et cette pré-construction, Hadid commence ses croquis mémorables et époustouflants. Malgré les données et les analyses, les croquis de Hadid étaient abstraits et réfléchis en fonction de la manière dont la nature (le vent, le sable, l’aile d’un oiseau) se courbait autour de l’espace et de la façon dont les bâtiments pouvaient faire de même.
Le processus et la manière de voir le monde de Hadid ont remis en question ce que nous savions sur la façon dont les matériaux pouvaient fonctionner ensemble. Le travail de Hadid nous met au défi, en tant qu’écrivains, de réfléchir à ce que nous pouvons faire avec l’histoire et le récit. Et si nos décors n’étaient que des voix ? Nos intrigues font fuir les personnages qui se métamorphosent sur la page ? Quelles portes créatives vers nos œuvres ce type de pensée nous ouvre-t-il ?
Alors que Hadid travaillait de manière à fusionner les structures de la nature avec des matériaux artificiels, Gerturde Jekyll créait ses aménagements paysagers en pensant aux couleurs et au changement des saisons. Jekyll s’intéressait aux jeux de lumière et de couleurs dans ses créations de jardins. Cela s’est développé à partir de ses débuts en tant que peintre. Elle a utilisé son talent de composition pour voir les jardins comme plus que des paysages mais comme un art vivant, ce qui était révolutionnaire à l’époque. Elle est l’auteur du livre Schémas de couleurs pour le jardin fleuri qui apprend aux jardiniers comment concevoir leurs parterres et le paysage en utilisant de merveilleuses gammes de couleurs et de bordures, conduisant à des paysages qui changent au fur et à mesure que vous les parcourez.
Avant d’être jardinière, Jekyll était peintre et voyageait avec des artistes pour apprendre et étudier son métier. Son travail de peintre consistait à exécuter la version de l’artiste de la copie et à peindre encore et encore « Le Temeraire combattant » de Joseph Mallord William Turner, apprenant son utilisation haletante des couleurs et du mouvement. Cette compréhension de la couleur et de la manière dont elle fonctionne ensemble a permis à Jekyll de voir comment les plantes peuvent faire de même pour créer un portrait à partir du paysage.
En tant qu’écrivains, nous pouvons apprendre de Jekyll le pouvoir des éléments travaillant en harmonie ensemble en étudiant ceux qui se trouvent devant nous. Le travail de copie est une pratique d’écriture de longue date utilisée par de nombreux auteurs pour étudier de plus près la manière dont les grandes œuvres sont assemblées mot par mot. Un exercice à essayer : choisissez un texte qui fait ce que vous voulez faire dans votre propre travail, ce que vous pensez ne jamais pouvoir réaliser ou faire et écrivez-le, soit à la main, soit sur un clavier. Étudiez chaque ligne. Demandez-vous comment cela mène au suivant. Comment les paragraphes passent-ils de l’un à l’autre ? Les émotions qu’il évoque. Traduisez ensuite ce que vous avez appris dans votre propre travail.
Georgia O’Keeffe est une autre artiste dont j’ai parfois cherché à traduire le processus par l’écriture. O’Keeffe s’est engagée dans ses routines quotidiennes, qui ont changé tout au long de sa vie. Au Nouveau-Mexique, elle se lève tôt et passe la première heure de la journée à marcher dans le désert, apprenant à connaître intimement le sujet de sa peinture. Parce qu’elle a peint de nombreux paysages et images du monde naturel ou artificiel qui l’entourait, O’Keeffe a permis au monde qui l’entourait, ses lignes et ses compositions, de la romancer et de l’inspirer. Marche. Regarder. Imaginer. Et puis recréer au mieux de ses capacités ce qu’elle a vu et ce qu’elle a ressenti.
O’Keeffe était tellement dévouée à l’acte de voir et de transposer ces images et ces sentiments qu’elle réalisait des séries zoomées ou des portraits basés sur des photographies comme sa série «Jack-in-Pulpit». Cet engagement à mettre en valeur n’est pas nouveau pour les auteurs. Nous travaillons sans relâche pour créer des expériences et des images dans l’esprit de nos lecteurs.
En vous inspirant de la routine et du processus fidèles d’O’Keeffe, essayez d’écrire une scène ou un passage de votre histoire dans une série, en vous rapprochant toujours plus du cœur et des émotions de la scène. O’Keeffe acceptait de travailler lentement et de se concentrer sur l’intention qu’elle avait autour de sa peinture. La taille de la toile. Le pinceau qu’elle utiliserait pour rendre ses traits finis presque invisibles. Tout cela était pour elle une intention et un choix. De plus en plus, en raison de l’effondrement du poids du capitalisme, les écrivains oublient leur intention et l’échangent contre la publication : ce qui se vend, ce qui est à la mode, ce qui est à la mode. tendance. Nous nous précipitons vers une ligne d’arrivée qui rétrécit au lieu de prendre une respiration, une pause et de prendre du recul pour regarder notre travail et ce que nous essayons réellement d’exprimer à nos lecteurs. Puis lentement, intentionnellement, pour personne d’autre que le lecteur et nous-mêmes.
Le dernier artiste que je souhaite considérer est celui dont je n’ai entendu parler qu’au cours de la dernière année : Jerod Impichchaachaaha’ Tate. Tate est un citoyen de la nation Chickasaw et un compositeur classique, surtout connu pour avoir fusionné la composition classique avec un mélange de narration, de structure linguistique et de musique autochtones pour créer un style particulier de musique classique autochtone.
Le processus de Tate en est un de communauté. Il contacte souvent les membres de sa famille, ses amis et les personnes d’autres tribus pour écouter leurs histoires et parler avec eux des thèmes qui circulent dans la pièce. Tate demande à son travail de dialoguer non seulement avec d’autres pièces musicales mais aussi avec les communautés avec lesquelles il s’adresse et interagit. Tate réfléchit alors profondément à la construction et à la logistique de la pièce. Pourquoi compose-t-il et de quels instruments dispose-t-il ?
L’une des choses les plus puissantes que le processus de Tate m’a montré est une manière d’écrire une histoire qui n’exclut pas les gens mais les accueille. Comme beaucoup d’écrivains, j’écris pour moi-même, mais quand vient le temps de publier, je ne veux pas que mes histoires isolent, contrôlent ou poussent les lecteurs hors d’eux-mêmes. La prochaine fois que vous êtes sur le point de commencer une nouvelle histoire ou que vous êtes coincé, au lieu de fermer la porte et de verrouiller le monde dehors, décrochez le téléphone, quittez votre maison et laissez le monde entrer.
Tate et les autres artistes ici peuvent nous apprendre à écouter, à ralentir, à regarder de tout notre cœur et à créer de la même manière, pleinement et passionnément. De cette façon, nous pourrons peut-être atteindre quelqu’un dans tout ce bruit et cette souffrance.
