Voici les finalistes du prix DAG de littérature de 20 000 $ de cette année.

Aujourd’hui, la Fondation DAG a annoncé les cinq finalistes du Prix DAG de littérature, qui accorde 20 000 $ à « un prosateur en début de carrière dont le travail élargit les possibilités de l’écriture américaine ». Le prix, qui en est maintenant à sa deuxième année, est décerné par les musiciens Alyssa et Douglas Graham (qui décernent également des prix annuels à des musiciens et des artistes visuels), et vise à défendre « l’innovation significative » et à soutenir le deuxième projet de prose d’un écrivain sous-reconnu.

Voici les sept finalistes, choisis parmi un pool de 220 candidatures, et leur biographie :

Marcus Clayton est un écrivain afrolatino multigenre titulaire d’un doctorat en littérature et en écriture créative de l’Université de Californie du Sud et d’un MFA en poésie de la California State University, Long Beach. Son recueil d’histoires inter-genres, ¡PÓNK !a été publié en 2025. Son projet, Puis-je vivre ? : 13 essais afro (latins) punkest une collection de critiques sur la culture pop et de récits personnels traversant les années de formation de l’auteur à South Gate, en Californie, jusqu’à l’âge adulte actuel, naviguant au centre du fait d’être noir, latino et punk. Raconté dans une série de prose fragmentée et d’autres formes expérimentales pour interroger la race, la masculinité, l’amour, les médias et le terme « afro-punk », le livre se demande si c’est le nom qu’on nous donne ou les noms dont nous avons besoin qui répondent le mieux à la question « Puis-je vivre ? avec un « Oui ! » catégorique.

Maddie Norris, auteur de La plaie humide : une élégie dans les essaisest professeur adjoint invité au Davidson College. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l’Université de l’Arizona et a récemment été écrivain invitée par Kenan à l’UNC-Chapel Hill. Ses essais ont remporté le prix littéraire de la non-fiction créative de Neuvième lettre et a été nommé Notable dans Meilleurs essais américains 2020 et 2022. Son travail peut être trouvé dans Guernica, Quatrième genreet L’école normaleentre autres. Elle est au travail sur La forme de rien qui n’a jamais existé : essais en pratiqueun recueil d’essais qui explore la manière dont les femmes peuvent passer d’objets à sujets par la subversion et vers de meilleures relations avec le monde qui nous entoure.

Ali Raz est écrivain de fiction, essayiste et auteur du projet de poésie collaborative Tetris humain et la nouvelle Étranger. Des œuvres plus courtes sont parues dans Revue de livres de Los Angeles, Le croyant, Collectif de théorie intermédiaire, Magazine 3 heures du matinet ailleurs. Son manuscrit actuel, La chaîne qui disparaîtest une conspiration pulpeuse sur le phénomène mondial des « personnes disparues » – ce terme fourre-tout désignant les fugueurs et les victimes d’enlèvements, de meurtres, d’assassinats et de torture politique qui constituent la toile de fond floue de la vie contemporaine. Quand le protagoniste de La chaîne qui disparaît commence à enquêter sur la disparition d’un ami, ils découvrent que les suspects incluent non seulement des étrangers, des amis, des amants et une secte/parti politique ascendant appelé les « cosmologues », mais aussi la langue elle-même. Pour La chaîne qui disparaîtles « personnes disparues » sont en fin de compte un problème au sein du langage, un point où le trou entre les mots et les choses se révèle, se corrompt, crache du poison.

Mihret Sibhat est née et a grandi en Éthiopie avant de déménager en Californie à l’âge de 17 ans. Son premier roman, L’histoire d’un enfant difficilea remporté un Hurston/Wright Legacy Award. Diplômée du programme de maîtrise en beaux-arts en écriture créative de l’Université du Minnesota, elle a reçu une subvention de la Minnesota State Arts Board Artist Initiative. Ses essais ont paru dans le Los Angeles Times, La Revue de Paris, Moyeu éclairéet Littérature électrique. Elle travaille actuellement sur La porte du non-remboursementun roman sur deux hommes qui travaillent dans un marché clandestin de souffrance humaine, et une enquête sur la relation entre la marchandisation de la victimisation et la vanité.

Jefferey Spivey est un auteur, poète et journaliste basé à Saint-Louis et est rédacteur en chef chez Northstar Publishing. Son premier recueil d’histoires, Le droit de naissance des filsa remporté le Iron Horse Book Prize 2023 et a été sélectionné pour le Maya Angelou Book Award 2024. Il est actuellement candidat au MFA aux séminaires d’écriture du Bennington College et a obtenu son diplôme en juin 2026. Ses travaux ont été publiés dans Rigoureux, Examen à feuilles persistanteset Typehouse. Son roman en cours, Père-femmeest une œuvre hybride de fiction et de poésie qui explore la solitude et le désir, avec une lentille queer noire et une fixation sur la culture pop, le long de deux pistes narratives parallèles. Les sections de prose « traditionnelles » suivent Irving, journaliste et récapitulateur télé occasionnel, traversant une phase cool (et sans but) de son mariage avec Paz. Les sections de poèmes reflètent un chœur d’épouses grecques qui racontent l’histoire des désirs réprimés d’Irving. Au fur et à mesure que le roman avance, les deux morceaux se heurtent de manière inattendue.

Tegan Nia Swanson est une artiste qui explore le genre, le lieu et la responsabilité. Ses débuts, Choses que nous avons trouvées lorsque l’eau est tombéea été décrite comme « une histoire polyphonique de survie et de guérison » par le Revue de livres de Chicago. Ils enseignent dans le mouvement anti-violence et au Madison College. Son nouveau projet, Nous ne rêvons pas de fléaux salinsest une lettre d’amour gothique climatique à la communauté queer et trans. Nous sommes en 1991 dans le Nord du Pays, en 1918 et en 2038. Rosebud Bigote est la mère de famille d’une coopérative de la mer intérieure. Seule résidente à savoir parler à l’avenir, sa sagesse assure leur survie. Dommage que ce soit le passé qui appelle leur radio hantée à ondes courtes, et Rosebud est en train de mourir de la peste salée. Elle et son ancien ennemi, le révérend Abélard Boucher, se battent sur trois lignes temporelles, mettant en lumière les liens entre le spiritualisme, la panique satanique et la double pensée insidieuse de la conspiration post-COVID.

Sophia Terazawa écrit de la prose, de la poésie et des partitions qui explorent la mémoire coloniale, la hantise intergénérationnelle et les possibilités incantatoires des formes hybrides. Son premier roman, Tétra Novaest un texte polyvocal qui oscille entre l’exil d’une mère de Saigon et le règlement de compte d’une fille dans le présent américain. Elle est également l’auteur de trois recueils de poésie. Terazawa travaille sur son deuxième roman, Maudis-leune autofiction surréaliste et tendue qui raconte trois mois d’été passés par des médiums dans une petite ville des Appalaches. Alors que les mots ont un pouvoir incantatoire pour déplacer des éléments du destin, ainsi que des questions de cœur, ce projet soulève des questions autour d’une prétendue malédiction familiale de Nagasaki et du processus d’écriture comme son propre contre-sort.