7 films qui ont été tragiquement coupés de notre catégorie des meilleures adaptations de films littéraires.

J’ai travaillé sur un certain nombre de supports maintenant pour Lit Hub, et je ne pense pas avoir eu autant de conflits internes sur ce qu’il faut inclure que celui-ci. Nous avons beaucoup d’opinions sur les adaptations cinématographiques ici.

Ce que je dis, c’est que je vois tous vos commentaires sur les films que nous avons laissés de côté, et vous pouvez être réconforté par le fait que chaque membre de l’équipe de Lit Hub est également déçu par une omission. 64 est un nombre fini, et les opinions sont… eh bien, vous comprenez. Voici quelques films que j’aurais été ravi de voir sur notre support, mais qui n’ont pas vraiment été retenus.

Le château ambulant de Howl
dir. Hayao Miyazaki, 2004
Basé sur: Le château ambulant de Howlpar Diana Wynne Jones

Nous avions presque tout un quadrant pour les films pour enfants, et si nous l’avions fait, cela aurait été en tête de liste, mais hélas. Je dirais également que ce n’est pas le Miyazaki le plus fort, même s’il reste plutôt bon. Le film est magnifique comme prévu – la nourriture, les avions, le château en mouvement – et a une superbe voix dans le doublage : Christian Bale, Emily Mortimer, Billy Crystal, Blythe Danner et Lauren putain de Bacall. Et j’aime le tendre humanisme de Miyazaki qui se manifeste pleinement dans son message anti-guerre, sa compassion pour les personnes âgées et même dans certaines critiques de la modernité. Cela aurait fait un excellent ajout au support.

Légendes de l’automne
dir. Edward Zwick, 1994
Basé sur : « Légendes de l’automne » de Jim Harrison

J’adore ce drame minable et trop pétri, mais je comprends que tout le monde n’aime pas un film sur la façon dont Brad Pitt est si chaud qu’il ruine une famille entière pendant des générations.

Le bord de demain
dir. Doug Liman, 2014
Basé sur: Tout ce dont vous avez besoin c’est de tuer par Hiroshi Sakurazaka

C’est celui qui revenait sans cesse dans nos discussions sur le quadrant SFF/Horreur. Je suis plutôt dans le camp des sceptiques à propos Bord de demainnée Répétition de la matrice en directmais c’est un film de science-fiction soigné avec une bonne prémisse, des séquences d’action très bien tournées et de superbes montages. En fin de compte, ce film n’est pas un film que beaucoup de gens « regardent, parlent, répètent ».

Conclave
dir. Édouard Berger, 2024
Basé sur: Conclave par Robert Harris

Il fut un temps où je décrivais systématiquement les situations comme « conclaviennes ». J’adore ce film.

Difficile d’être un Dieu
dir. Alexeï Allemand, 2013
Basé sur: Difficile d’être un Dieu par Arkady et Boris Strugatsky

C’est un film fou et franchement dégoûtant qui prend de très, très gros rebondissements avec une prémisse de science-fiction médiévale des frères Strugatsky. Difficile d’être un Dieu Il s’agit d’une planète qui n’a pas été autorisée à avancer au-delà du Moyen Âge et qui est tombée dans un monde sale, despotique et violent. Des décennies plus tard, une équipe de scientifiques s’y rend afin d’évaluer leurs progrès. Le film ne rend pas cette intrigue très claire et se préoccupe davantage de la texture de ce monde sale. Ce n’est pas mal, car le film est tourné impeccablement, dans un noir et blanc magnifique qui donne fière allure à toute la boue, la merde et la toux bouche ouverte de cette misère absolument dégoûtante.

Je sais que je ne vends probablement pas cela, et en fin de compte, le film est tout simplement trop bizarre pour avoir du sens à inclure dans notre catégorie. Mais c’est celui que je recommande toujours, si vous recherchez quelque chose d’ambitieux et de stimulant à regarder.

Silence
dir. Martin Scorsese, 2016
Basé sur: Silence par Shusaku Endô

Nous avons eu trop de Scorsese, en fin de compte, pour pouvoir inclure ce beau film basé sur un beau livre. Des performances incroyables de la part d’un casting d’acteurs qui étaient en train d’être diminués par les capes et les films d’action : laissez-les s’asseoir dans les scènes et emote !

Dune
dir. David Lynch, 1984
Basé sur: Dune par Frank Herbert

Voici mon grand chagrin du groupe : Lynch est éclaté Dune.

Écoutez, nous aimons tous la façon dont Villeneuve Dune On dirait, nous aimons tous que tous les acteurs sympas soient dedans, nous aimons tous la façon dont il retravaille l’histoire pour qu’elle ait plus de sens à l’écran. Mais je préfère toujours la version bizarre, avec la bande-son de Toto, du kiosque du centre commercial des années 80. Lynch prend toutes sortes de grands changements, en particulier avec la construction et la conception du monde : les aquariums de navigation de guilde, les champs de force numériques en bloc, les Harkonens gonflables, et plus encore. Peut-être que j’ai juste trop de faible pour la science-fiction pré-CGI qui semble avoir été réalisée par des enfants de théâtre qui sont entrés par effraction dans le placard à accessoires.

De plus, le casting des années 1980 est tout autant un supergroupe que le nouveau Dunes. Vous avez Pics jumeaux la royauté – Kyle MacLachlan, Brad Dourif, Everett McGill – ainsi que Sean Young et Patrick Stewart. Et piquer avec un couteau en Feyd-Rautha ! Il y a une raison pour laquelle il est l’image sur la page Wikipédia du personnage.

Je pense qu’en fin de compte, le problème de l’adaptation Dune c’est qu’il est très difficile de faire passer à l’écran ce qu’il y a d’intéressant dans ce roman. Vous avez beaucoup d’inventivité dans l’univers créé par Herbert, et beaucoup de planètes, de vaisseaux et d’hommes de l’espace sympas. Mais au fond, Dune est un roman systémique et réfléchi avec une histoire historique branchée. Regardez la première page : le livre est présenté comme un document historique. La citation d’ouverture vient du « Manuel de Muad’Dib » de la princesse Irulan », nous plaçant dans une position où l’histoire de Paul Atréides est déjà passée au rang de mythe. Cette approche ajoute beaucoup au roman, mais elle enlève beaucoup de tension narrative à l’intrigue, qui se résume essentiellement à « Paul a été prophétisé pour faire cela, et, bien que savez-vous, cela s’est produit exactement comme nous nous y attendions. »

Je comprends celui de Lynch Dune est désordonné et étrange, mais l’approche maximaliste de ce vieux film concorde avec la façon dont le livre fonctionne le mieux, en tant que fable hyper-réelle. Le point de vue de Villeneuve – plus sérieux, anti-camp, conçu comme brutaliste – ressemble à la façon dont Nolan a abordé son Batmans. Il s’agit de transformer quelque chose d’un peu idiot en quelque chose de plus adulte : plus sombre, plus cinématographique et plus visiblement en quête de l’Oscar. Ce n’est pas mal, mais finalement, je préfère l’étrangeté de la version précédente.