Que devriez-vous lire ensuite? Voici les meilleurs livres révisés de la semaine

5 critiques de livres que vous devez lire cette semaine

Notre panier de critiques brillantes cette semaine comprend Brandon Taylor sur l'océan Vuong L'empereur de la joieJames Wood sur Geoff Dyer's DevoirsChristian Lorentzen sur Michael M. Grynbaum Empire de l'éliteCharlotte Shane sur Mayumi Inaba Matin sans miiet Becca Rothfeld sur Tony Tulathimutte Rejet.

Présenté par des marques de livres, la maison de Lit Hub pour les critiques de livres.

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L'empereur de la couverture de joie

«Voici un narrateur qui nous dit comment les gens sont, comment ils pensent, comment ils vivent, un narrateur qui se penche en avant et expliqueflotte une théorie de temps en temps, et tente d'intégrer la procession hirsute d'images et de descriptions dans une totalité ou du moins dans une structure significative. C'est un sursis bienvenu du mode actuel des narrateurs contemporains qui fuient de toute sorte de responsabilité explicative et dont les travaux semblent être obscurplutôt que de générer un sens par l'intégration des expériences. Cela ne veut pas dire que le narrateur de Vuong est objectif ou fait semblant d'être objectif, mais seulement pour dire que j'aime un narrateur qui, à l'occasion, comme un narrateur de Wharton ou James, fait une pause pour décrire les types de gars qui existent.

«Le point de vue dans L'empereur de la joie est instable d'une manière qui, pardonnez-moi, se sent inappropriée… Naturellement, certains diront que la tradition occidentale du roman réaliste qui descend de Henry James avec son single, de contrôle de la vue est une notion dépassée et obsolète qui est elle-même une réfutation de la profilation précoce du roman en ce qui concerne le style de narration. Et qu'un ensemble de choix plus lâche, plus désordonné, voire apparemment incohérent en ce qui concerne le point de vue se rapproche de l'expérience de la conscience, etc., quelque chose, quelque chose, des traditions narratives non occidentales, peu importe, OK. Mais les questions auxquelles je reviens toujours sont: La technique améliore-t-elle le livre? Cela ajoute-t-il quelque chose? Dans ce cas, je dirais que les violations en point de vue se sont senties aléatoires et distrayantes et sous-assidues.

«Le plus souvent, le roman traite ses personnages comme des porcs à l'abattage. Pourquoi Vuong les dépouille-t-il encore et encore de leur dignité, ce qui les fait danser comme les petites marionnettes branlantes? La vision du monde du roman est sombre au-delà de l'imagination, ce qui est lui-même un grand péché, mais le mécanisme de ces personnages vivent la valeur qui vaut la peine d'être vivante et aussi des fous.

Dans les interviews chronométrées pour la sortie du roman, Vuong a exprimé le désir d'écrire sur les personnages qui tombent hors du paradigme du progrès. Il veut écrire sur des personnes coincées qui travaillent sans issue, anéantissant des emplois qui ne leur permettront jamais de sortir de la précarité matérielle. En bref, il veut écrire sur la façon dont la plupart des gens vivent. On sent que ce roman est écrit pour apparaître «non sentimental». Je le trouve très sentimental. En fait, je trouve pratiquement romantique sur les faits prosaïques de la vie de la classe ouvrière. Vuong résiste à tout transformer en poésie comme il l'a fait dans son premier roman, c'est vrai. Mais je dirais que les impulsions romantiques ou sentimentales ont simplement été camouflées par la langue plus prosaïque du roman. »

– Brandon Taylor sur l'océan Vuong L'empereur de la joie (Libraire)

Devoirs

«Dans un sens, Dyer a grandi aux côtés du matérialisme culturel britannique. Intellectuellement, l'ère était une fermentation radicale, mais le radicalisme a travaillé sur le canonique: DH Lawrence et Thomas Hardy sont restés royaliques dans les écoles et les universités, grâce aux attétions du roi de Williams et de Leavis. Devoirsou pour apprendre que l'un des livres d'occasion, la mère de Dyer a ramené à la maison était un pingouin orange battu de Williams Pays frontalier. On pourrait dire que Dyer a fait ses devoirs. Mais ce ne sont pas seulement les devoirs; C'est aussi le travail que la maison fait sur vous. La raison Lawrence, Hardy et Williams Shadow Devoirs Ce n'est pas simplement que Dyer est un lecteur astucieux qui s'est propulsé d'une maison sans livre et de la classe ouvrière à Cheltenham Grammaire, puis à Oxford. D'autres ont également fait cette montée. Ce qui rend ces écrivains cruciaux ici, c'est que le propre voyage de Dyer est viscéralement lié aux leurs.

«Les mémoires de Dyer sont un livre drôle et souvent douloureux qui suit et quitte le Bildungsroman traditionnel de la classe ouvrière. Rock); une ou deux poussées de rébellion;

«Peu à peu, il devient évident que, coulant aux côtés du freestyling comique du livre, il y a un texte d'ombre douloureux. Peut-être que le« texte de l'ombre »n'est pas tout à fait correct – les mots sont à l'air libre. En fait, ils composent souvent des phrases de douleur aiguë et de lancement, de douleur trop grande pour s'attarder ou même pour reconnaître pleinement.

«Donc, ce livre douloureux et douloureux se déroule – les phrases brûlantes et isolées déchirant des trous répétés à l'écran des plaisanteries. ponctuer Retourne de retour, peu importe à quel point Dyer essaie de le percer. Et comment. «Never mis rien par écrit» est l'un des rares conseils que Dyer, l'auteur de plus de vingt livres, se souvient de son père. Pensez-y.

–James Wood sur Geoff Dyer's Devoirs (Le New Yorker)

Empire de l'élite

«Un journal avec lequel je travaillais aimait dire qu'il existe deux types de chroniqueurs de médias – des réporters qui obtiennent le plat sur les potins de la salle de rédaction et les critiques qui sont des philosophes de l'encre et de la pulpe – mais vous n'obtenez jamais le twain dans un écrivain. Grynbaum appartient à la catégorie ancienne. Quand il s'agit d'embauches et de tirs et de bureaux, le mot technique pour ce livre est le jubre. Parmi eux des sources intérieures, à la fois sur le dossier et anonyme, même si une grande partie a été diffusée au cours des années dans les révélations, les chaps, les biographies, les journaux intimes et les hospitages.

Empire de l'élite est plus faible sur les questions de l'esthétique et des approches éditoriales de l'entreprise; Ici, Grynbaum a tendance à répéter la sagesse conventionnelle, à avaler le battage médiatique ou, en matière de controverse, à enseigner le débat. Grynbaum s'est donné la tâche de mythologisation des mythes, où il aurait pu choisir plutôt pour les démystifier.

«Ce que ces éditeurs ont en commun plus que certaines hauts de l'horatio-alger avec un-pica-riler, c'est qu'ils étaient bons dans leur travail. Ils avaient des visions fortes et étaient doués pour les talents de rassemblement pour les exécuter. Ils étaient aussi les avatars d'un grand chiffre d'affaires générationnel dans la culture anglophone. Le terme de Grynbaum utilise est« yuppie »mais plus pertinent qui pourrait être« un baby-boome ». À l'exception de Cooper, né en 1937, ces éditeurs étaient nés entre 1945 et 1960, le premier à grandir avec la télévision du berceau.

C'est une façon d'expliquer leur réconfort avec la formule éditoriale haute / basse infusée de célébrités a apportée Vanité qui s'est rapidement répandu dans le reste de Condé Nast. Le nouveau gardien des éditeurs n'était pas inhibé en matière de sexe et sans restriction dans leur quête de buzz. Il n'y avait aucune honte à chasser tout ce qui était chaud. L'adoption de la vulgarité a provoqué quelques démissions lorsque Brown a pris le relais Le New Yorkermais maintenant il semble que la plupart des lecteurs et du magazine remettent l'ordre naturel des choses. »

–Christien Lorentzen sur Michael M. Grynbaum Empire of the Elite: Inside Condé Nast, la dynastie des médias qui a remodelé l'Amérique (La critique de livre du New York Times)

Matin avec mii

«Les gens des chats sont le seul public imaginable pour Matin sans miiun mémoire sans incident dans lequel une femme japonaise – a marqué au début du livre, a divorcé plus tard – aime et vit avec un chat qui succombe à la vieillesse. Qui d'autre serait diverti par des descriptions méticuleuses de Mii Sleeping, jouant dans des journaux, reniflant tout ce qu'elle rencontre, touchant le lait? Une grande partie du livre est consacrée aux habitudes et aux goûts de Mii, à ses allées et aux venues, au style dans lequel elle arrange son corps et à la passion d'Inaba pour documenter chaque détail.

«Rien ici ne surprendra un amoureux des chats, et non l'étude absorbée et la sollicitation infatigable ou les délocalisations stressantes et les peur de la santé. Le terminus de cette relation est une conclusion perdue – avec ou sans le cadeau du titre du livre. Dit Sloane Crosley dans un texte de présentation. Les matins sans ma sœur/ /Mari/ /Ami. Je ne me serais pas senti si cru tout au long. L'amour est toujours le cheval de chagrin, mais les animaux de compagnie rendent cela inhabituellement clair, probablement parce que leur durée de vie est si courte.

«Mais l'écriture d'Inaba, aussi accomplie que cela puisse être, m'affecte parce qu'elle s'appuie sur une sensibilité large et exquise qu'Amy Hempel, dans sa nouvelle` `aux portes du règne animal», «  nommé «  l'émotion tendre des vittles ''. C'est un sentiment protecteur, voire adorateur pour les animaux du monde, en particulier les domestiqués et détenus, qu'ils soient inconnus de nous ou personnellement aimés, et c'est une impulsion facilement dépréciée par ceux qui ne l'ont jamais ressenti ou refusé pour le tolérer en eux-mêmes … savoir.

–Charlotte Shane sur Mayumi Inaba Matin sans mii (Libraire)

Rejet

«Dans ce livre, il n'y a pas d'alternative à la honte et à l'auto-dégoût, aucune possibilité de rédemption. Les histoires de Tulathimutte sont impressionnantes, mais cela ne les rend pas agréables à lire. Leur désagrément témoigne de la perversité de leur sujet, car l'écriture elle-même est une solution utile. croyait que les micro-agressions justifient des micro -apologies. Alison se décrit comme étant dans un «  peu de temps '' avec l'homme dont elle perturbe le mariage. Philip Roth et David Foster Wallace viennent à l'esprit en tant qu'anticédents, bien que Tulathimutte ait leur esprit sans leur chaleur.

«Tulathimutte s'engage ici dans une sorte d'augmentation hystérique, une agrandissement gothique du genre que les influenceurs entreprennent lorsqu'ils documentent (et dramatisent) leurs jours. Il écrit dans le registre exagéré de l'internet: une histoire dans Rejet Prend même la forme d'un poteau Reddit, tandis que «le personnage principal» est une série d'entrées sur un forum. Dans «Pics», Alison appartient à un chat de groupe qui fonctionne comme un chœur grec de jugement. (Nous pouvons dire qu'Alison est un paria parce que ses contributions sont ponctuées avec un peu plus.) Ces histoires sont tout ce qu'un bon article devrait être, y compris un peu trop scandaleux pour être crédible.

«… La plupart des personnages de Tulathimutte ne sont que leurs avatars en ligne: pur shtick, sans aucune vie intérieure. Il serait intéressant de le voir transformer ses compétences vers le sort de quelqu'un qui n'est pas simplement répugnant et inauthentique – pas parce qu'ils ne semblent en ligne.»

–Becca Rothfeld sur Tony Tulathimutte Rejet (Revue de livres de Londres)




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